« LA LIGNE H IMAGINÉE PAR CHRISTIAN DIOR ÉTAIT DÉJÀ AU CŒUR DE NOS INSPIRATIONS AVANT MÊME QUE NOUS EXPLORIONS LES ARCHIVES POUR CE DÉFILÉ. ELLE POSSÈDE DES DÉTAILS GRAPHIQUES QUI NOUS SEMBLAIENT PARFAITEMENT TRANSFÉRABLES DANS L’UNIVERS MASCULIN. NOUS SOUHAITIONS NOUS CONCENTRER À NOUVEAU SUR LE TRAVAIL DE MONSIEUR DIOR ET REVENIR AUX RACINES, À L’ESSENCE MÊME DE LA MAISON. IL Y A UNE HISTOIRE DE LA MODE, EN PARTICULIER CELLE DU VÊTEMENT MASCULIN, QUI TRAVERSE CETTE COLLECTION. LE PASSAGE DE QUELQUE CHOSE DE “TRÈS ORNÉ” ET D’EXTRAVAGANT APPARTENANT AU XVIIIE SIÈCLE À DES CRÉATIONS PLUS LINÉAIRES ET UTILITAIRES AU XIXE, AVEC LES PRÉMICES DU PRÊT-À-PORTER MASCULIN. POURTANT, BIEN QUE BEAUCOUP D’ÉLÉMENTS SE RÉFÈRENT À L’HISTOIRE DE LA MODE, CE N’EST PAS DE LA MODE HISTORIQUE. EN FIN DE COMPTE, DANS CETTE COLLECTION, NOUS VOULIONS PARLER DU PRÉSENT. » – KIM JONES
INSPIRÉ PAR LA LIGNE H PENSÉE PAR CHRISTIAN DIOR POUR LES CRÉATIONS HAUTE COUTURE AUTOMNE-HIVER 1954-1955, LE DIRECTEUR ARTISTIQUE DES COLLECTIONS MASCULINES DE DIOR EXPLORE, CETTE SAISON, LA TRANSFORMATION DU PRÊT-À-PORTER DÉDIÉ À L’HOMME. PARALLÈLEMENT, UNE CÉLÉBRATION FORMELLE DE LA COUTURE MASCULINE A LIEU, AVEC DES LOOKS MÊLÉS AU PRÊT-À-PORTER, NOTAMMENT AU DÉBUT ET À LA FIN DU DÉFILÉ.
LES NOTIONS DE MÉTAMORPHOSE ET D’ÉVOLUTION DES FORMES TRAVERSENT, INFUSENT TOUTE LA COLLECTION. DES GLISSEMENTS TEMPORELS, D’UNE ÉPOQUE À UNE AUTRE, DU PRÉSENT AUX ARCHIVES DIOR REVISITÉES, DU FÉMININ AU MASCULIN, JUSQU’AU MANTEAU QUI SE TRANSFORME EN JUPE. UN JEU DE VOLUMES EST OMNIPRÉSENT, DES COUPES LES PLUS CINTRÉES JUSQU’AUX PLUS ÉVASÉES, PARTICULIÈREMENT VISIBLE DANS LA RÉPÉTITION DES CAPES OPÉRA, AVEC LEURS FORMES AMPLES CEINTURÉES ET EMPRUNTÉES AU VESTIAIRE FÉMININ. L’ACCENT EST MIS SUR LES TISSUS ET LES DÉTAILS LES PLUS NOBLES. LES SOIES PRÉDOMINENT, DONT LA FAILLE ET LE SATIN, AVEC UNE ÉLÉGANCE STRUCTURÉE. LES SILHOUETTES CONJUGUENT EXTRAVAGANCE ET ÉPURE. LES FINITIONS, À L’INSTAR D’ENVOÛTANTS DRAPÉS, DÉPLOIENT DE CAPTIVANTS JEUX DE BRILLANCE, D’OMBRE ET DE LUMIÈRE ; UNE IDÉE DE CLAIR-OBSCUR.
LA FIGURE DE CASANOVA IMPRÈGNE LA COLLECTION. ICI, L’ALLIANCE DE LA HAUTE COUTURE FÉMININE ET DU PRÊT-À-PORTER MASCULIN, AINSI QUE LA FLAMBOYANCE DU XVIIIE SIÈCLE, SE RETROUVENT DANS L’IDÉE D’UN DANDY ROMANESQUE, PARTICULIÈREMENT À TRAVERS LA RÉCURRENCE DU MASQUE. LES PIÈCES EN CUIR RAPPELLENT UNE CERTAINE DUALITÉ, AVEC DES SACS AUX FORMES FLUIDES, CONTRASTÉES PAR DES ACCESSOIRES PLUS MASCULINS, UTILITAIRES. LES MODÈLES DIOR ROLLER EN SHEARLING SE CONFRONTENT À DES CABAS DIOR NORMANDIE RÉALISÉS DANS DES CUIRS D’EXCEPTION.
LES SAVOIR-FAIRE MASCULINS S’ASSOCIENT À UNE CONSTRUCTION PLUS TRADITIONNELLEMENT FÉMININE DES CHAUSSURES : LES SOULIERS DE VILLE ET LES BOTTES CLASSIQUES DIOR PALMARÈS POUR HOMME, AVEC UN CUIR PATINÉ, SONT PARACHEVÉS D’UN NŒUD EN SATIN, UNE SIGNATURE COUTURE QUI HABITE TOUTE LA COLLECTION. DES SNEAKERS HYBRIDES, BRODÉES À LA MAIN ET DISPONIBLES EN ÉDITION LIMITÉE, REPRENNENT ÉGALEMENT UNE BRODERIE D’UNE CHAUSSURE D’ARCHIVE DE LA MAISON DATANT DE 1961, ET FUSIONNENT L’EXUBÉRANCE ET L’ARTISANAT D’EXCELLENCE.
LA BRODERIE PRINCIPALE PROVIENT DU LOOK PONDICHÉRY DE LA COLLECTION HAUTE COUTURE PRINTEMPS-ÉTÉ 1948 DE MONSIEUR DIOR. ELLE MAGNIFIE UNE CRÉATION ROSE QUI CLÔT LE SHOW, ET SON INFLUENCE SE DIFFUSE AU GRÉ DES SILHOUETTES, SES MOTIFS ÉTANT REPRIS SUR LES BIJOUX, NOTAMMENT SUR UNE CHÂTELAINE EN ARGENT STERLING – PORTÉE À LA CEINTURE –, QUI SYMBOLISE LES OUTILS DU COUTURIER, À L’INSTAR DU DÉ À COUDRE OU DES CISEAUX. D’AUTRES BRODERIES ÉVOQUENT DES ÉLÉMENTS ARCHÉTYPAUX MASCULINS, COMME LES RAYURES ET LES CHEVRONS, ICI SUPERPOSÉS ET TRANSFIGURÉS EN DÉCORATIONS PLUS SINGULIÈRES, TANDIS QUE D’AUTRES PONCTUATIONS RAPPELLENT DE MINUTIEUSES GOUTTES DE PLUIE EN PERLES DE VERRE TRANSPARENT.
