Steven Meisel, l’un des photographes les plus influents de l’histoire de la mode, signe la campagne Hiver-Printemps 2026 d’Alaïa. Il s’inscrit dans la tradition de collaboration avec les plus grands talents de la photographie, initiée par Azzedine Alaïa et perpétuée aujourd’hui par Pieter Mulier.
À l’instar des œuvres les plus marquantes de Meisel, et en résonance directe avec l’histoire de la Maison, ces images dégagent une certaine nostalgie, tout en étant destinées à traverser les âges.
S’appuyant sur la philosophie même de la collection, la campagne se distingue par sa sobriété, sa dimension sculpturale et sa force. Sa simplicité et sa force frontale instaurent une radicalité assumée. Pas de superflu, juste la beauté.
La pureté du décor, l’absence d’ornements et la répétition délibérée d’une même composition placent le corps et les vêtements au cœur de l’image. Cette simplification radicale devient une voie d’accès à l’intemporalité. Les images expriment l’essence même d’Alaïa. Chacune se présente comme un instant, presque un tableau. Ici, le langage sculptural, historiquement associé à la Maison, se mue en une forme de statue. Les corps sont traités comme des sculptures.
Cette même exigence se retrouve dans le casting. Vanessa Becker, Noor Khan, Iasmin Silva, Jiahui Zhang et Danielle Currie incarnent une nouvelle génération de visages prometteurs. Leur pluralité fait écho à celle d’Alaïa.
La bande originale du défilé Hiver-Printemps 2026, composée par Gustave Rudman, se prolonge dans les films de la campagne, insufflant à l’image cette même atmosphère et ce même rythme.
Plus qu’une simple campagne, cette série est un véritable travail d’image, presque un artisanat. Des images destinées à marquer les esprits. Des images de qualité, hors du réel. Des images qui invitent au rêve.
Un moment de mode, marqué par l’intemporalité. À l’image du travail de Meisel et d’Alaïa.