Une pléiade d’artistes et d’amis de la Maison célèbre près de deux siècles de savoir-faire et d’excellence du cuir. En 2026, LOEWE fêtera ses 180 ans, devenant ainsi la deuxième plus ancienne maison de luxe au monde. De ses origines comme petit atelier de maroquinerie à Madrid, la Maison est devenue une force créative internationale, profondément attachée à l’artisanat et à l’excellence du cuir. De 1846 à aujourd’hui, la marque célèbre près de deux siècles d’artisanat comme art, d’imagination comme outil et de l’esprit ludique et unique de Loewe. Pour marquer ce 180e anniversaire, Talia Chetrit photographie Julia Garner, Salma Abu Deif, Giselle, Kara Wai, Sissy Spacek et Kara Walker, ainsi que des pièces phares de la collection capsule anniversaire. Dans l’atelier situé près de Madrid, les artisans Loewe confectionnent à la main nos créations, perpétuant un savoir-faire ancestral du cuir transmis de génération en génération. Notre collection capsule spéciale anniversaire comprend des sacs LOEWE emblématiques, ornés d’un motif de lion ludique faisant écho à la signification de Loewe, le mot allemand pour lion.
Tiffany & Co. dévoile le Blue Book Summer 2026 : Hidden Garden
Tiffany & Co. dévoile aujourd’hui le lancement estival de Blue Book 2026 : Hidden Garden, l’extraordinaire collection de haute joaillerie de la Maison qui nous transporte au cœur des mondes secrets les plus enchanteurs de la nature. Conçue par Nathalie Verdeille, vice-présidente senior et directrice artistique de Tiffany & Co., en collaboration avec le Tiffany Design Studio, cette collection estivale sublime le récit de la maison par son dynamisme et son exubérance, célébrant la nature dans toute sa splendeur, où formes, textures et nuances rivalisent d’éclat. Chaque pièce réinterprète le talent du légendaire designer de Tiffany & Co., Jean Schlumberger, transformant la faune et la flore en silhouettes sculpturales animées par des pierres précieuses d’une qualité exceptionnelle et un savoir-faire hors pair. « Avec l’expression estivale de Blue Book 2026 : Jardin Caché, les oiseaux défilent dans une explosion de couleurs ; leurs nids, tissés d’or jaune, de diamants et de platine, jouent avec des contrastes graphiques. Ils dialoguent avec un autre art du tissage, celui du raphia, dont les brins inspirent des structures souples, géométriques et lumineuses », a déclaré Nathalie Verdeille, vice-présidente senior et directrice artistique de la Joaillerie et de la Haute Joaillerie chez Tiffany & Co. « Cette collection célèbre la richesse des pierres de couleur – des fleurs précieuses se détachant sur des entrelacs de motifs d’or et de platine. Les tropiques s’épanouissent dans les volumes colorés du chapitre Blossom. C’est un triptyque tropical où formes, textures et nuances rivalisent de flamboyance. » Le lancement estival capture la nature en pleine floraison. À travers des créations sculpturales et complexes sublimant des pierres précieuses aux couleurs éclatantes, chaque récit révèle une impression accrue de mouvement et d’énergie, réaffirmant la maîtrise de la Maison dans la transformation du monde naturel en créations de haute joaillerie expressives. Dans Paradise Bird, des créatures extraordinaires prennent leur envol à travers une série de broches imaginatives qui célèbrent la liberté créative et l’émerveillement de la découverte. Réinterprétant l’emblématique Oiseau sur un rocher, chaque oiseau fantastique est perché sur une pierre précieuse d’exception, parmi lesquelles des opales boulder et des chrysoprases australiennes, de la chrysocolle américaine, de la calcédoine violette de Namibie et de la spessartine du Nigeria. Les plumes se déploient à travers des arrangements pointillistes de pierres précieuses aux teintes riches qui font écho à la tonalité de chaque pierre centrale, tandis que des combinaisons inattendues — émeraudes, turquoises et tourmalines, ou émail paillonné associé à des pierres facettées et des diamants — donnent vie à chaque création avec une texture et une vitalité remarquables. L’histoire de Daisy est une étude de motifs et de mouvements, où l’illusion de symétrie laisse place à une individualité nuancée. Des zircons bleus taille émeraude rayonnent d’une intensité éclatante, sertis sur de riches cabochons d’émeraude dans un mariage de couleurs saisissant. Chaque pétale est méticuleusement façonné à la main dans une composition en maille fluide, aux textures sculptées illuminées par des diamants. De subtiles variations de courbure et de forme animent les créations, évoquant le doux mouvement des pétales agités par une brise, tout en démontrant l’exceptionnelle maîtrise technique de la Maison. En Raffia, les textures tissées de la nature sont réinventées à travers un jeu dynamique de couleurs et de savoir-faire. Les tanzanites Sugarloaf — une « pierre précieuse emblématique » de Tiffany & Co. découverte par la Maison en 1968 — ancrent les créations de leur riche teinte bleu-violet, ponctuée de rubis éclatants et encadrée de fils entrelacés de platine et d’or jaune 18 carats rehaussés de diamants. Des chaînes en forme de corde traversent chaque pièce, un clin d’œil au motif torsadé signature de Jean Schlumberger, conférant une texture et une complexité distinctives. Le résultat est une expression vibrante de mouvement et de forme qui rend hommage à l’héritage de la Maison en matière de pierres précieuses. L’histoire de Blossom rend hommage à l’héritage de virtuosité technique et de maîtrise des couleurs de Tiffany & Co., capturant la poésie des fleurs sous forme sculpturale. Des cabochons coussin exceptionnels et des rubellites ovales évoquent le cœur d’une fleur luxuriante, tandis que des compositions superposées créent volume et dimension. Des fleurs en or serties de diamants se nichent parmi des pétales en platine aux sertissages pavés complexes, formant des arrangements inattendus qui semblent s’épanouir et onduler sur la peau. Les créations offrent une interprétation moderne d’un bouquet vibrant, défini par des couleurs audacieuses et un art inventif. L’histoire de Petals célèbre le mouvement et la délicatesse, inspirée par l’entrelacement de rubans et de bourgeons dans les œuvres d’archives de Jean Schlumberger. Des péridots taille coussin, sélectionnés pour leur teinte bleu-vert vive et leur saturation exceptionnelle, sont au centre de l’attention. Des rubans sertis de diamants, emprisonnés avec fantaisie, enlacent délicatement les pierres précieuses, tandis que des accents discrets, en forme de bourgeons, révèlent des détails subtils et imaginatifs. Chaque courbe est façonnée pour évoquer le mouvement fluide de rubans soulevés par une douce brise, créant un hommage vivant et poétique à un jardin magique. La dernière collection Blue Book de Nathalie Verdeille se dévoile en trois phases : printemps, été et automne. Présentées en avant-première sur TKDate lors d’un gala privé, les pièces estivales capturent la nature en pleine floraison, où couleur, mouvement et savoir-faire s’unissent avec brio. Cette collection extraordinaire réaffirme la maîtrise de la Maison en matière de haute joaillerie, ainsi que sa capacité à transformer le monde naturel en créations expressives, fruits d’un art inventif.
VOYAGER AVEC LA COLLECTION GIORGIO ARMANI MARE 2026
Cette année encore, Giorgio Armani Mare fait escale dans certaines des plus belles destinations estivales du monde. Le voyage a débuté à Porto Cervo du 26 au 30 mai, à l’occasion de la cinquième édition Superyacht Regatta de la Giorgio Armani, une prestigieuse compétition organisée par le Yacht Club Costa Smeralda. Le bateau personnalisé Giorgio Armani Mare, Sørvind by Giorgio Armani, a participé à la régate pour la deuxième année consécutive en hommage au sponsor principal de l’événement. Sur la Piazza Azzurra, face au YCCS, une boutique éphémère a permis aux visiteurs de découvrir l’univers estival de Giorgio Armani. Le 30 mai, la tournée s’est poursuivie à Cannes avec la personnalisation de la terrasse de l’Armani/Caffè, avant de faire étape aux Bagni Roberto à Forte dei Marmi et de s’achever à Mykonos, où la première boutique Giorgio Armani en Grèce a ouvert ses portes le 28 mai. Surplombant l’emblématique plage de Psarou, cette nouvelle boutique est située au sein de Nammos Village, l’une des destinations internationales les plus exclusives pour le shopping de luxe, la mode et l’art de vivre. Son concept raffiné et sensoriel associe des surfaces en bois sculpté aux tons chaleureux, des éléments tressés en fibre de coco et des détails inspirés de l’environnement naturel de l’île. Les espaces sont caractérisés par les désormais emblématiques motifs de palmiers tropicaux dans des nuances de gris et de turquoise, contrastant avec la chaleur des sols en bois — une identité visuelle distinctive devenue, saison après saison, la signature reconnaissable de cette tournée. La collection Giorgio Armani Mare 2026 se distingue par des silhouettes fluides et des matières aériennes, donnant naissance à des pièces polyvalentes conçues pour accompagner avec élégance et naturel chaque moment de détente et de vacances. La palette fraîche et estivale s’étend des bleus clairs aux tons neutres, rehaussés de nuances rose corail pour la femme. Pour l’homme, les teintes naturelles dominent, ponctuées de touches de lavande et d’hortensia. L’offre est complétée par la ligne masculine Giorgio Armani Vela, réalisée dans des matières techniques et proposée dans des coloris élégants évoquant le sable et le bleu de la mer. La collection est disponible dans une sélection de boutiques à travers le monde ainsi que sur armani.com. La campagne a été réalisée à la Villa Cimbrone, à Ravello, un lieu exceptionnel chargé d’histoire qui, grâce à son atmosphère suspendue entre légèreté et élégance, met en scène la collection à travers des images réalistes au caractère cinématographique. Parmi les nouveautés de la collection Giorgio Armani Mare figure une ligne de t-shirts inspirée des destinations passées et présentes de la tournée, notamment des lieux depuis longtemps associés à l’imaginaire estival de la maison Armani : Forte dei Marmi, Pantelleria, Saint-Tropez, Capri, les Hamptons, Ibiza, Mykonos et Porto Cervo. En 2023, à Porto Cervo, le Groupe Armani a lancé sa collaboration avec l’organisation à but non lucratif One Ocean Foundation, en soutenant le projet Blue Forest, dédié à la conservation des océans ainsi qu’à la restauration et à la protection des forêts sous-marines. Cette initiative se concentre notamment sur la Posidonia oceanica, une plante marine endémique de la mer Méditerranée présentant une valeur écologique exceptionnelle. Cette collaboration, en cohérence avec la stratégie de développement durable du Groupe Armani et les Objectifs de développement durable des Nations Unies, s’inscrit dans un programme plus large d’initiatives consacrées à la régénération et à la protection des écosystèmes, de la biodiversité et des espèces protégées.
Ferragamo | CÉLÉBRATION DE L’ÉTÉ
Ferragamo présente sa collection d’accessoires Croisière 2026, une sélection raffinée de chaussures et de sacs pour femme qui célèbre l’été à travers des matières d’exception et l’excellence intemporelle du savoir-faire italien. La collection propose une gamme exquise de ballerines, de mules et d’escarpins, complétée par une sélection pointue de sacs à main conçus pour la garde-robe estivale de la femme moderne. Au cœur de la collection se trouve l’utilisation innovante des matières par Ferragamo, notamment un textile effet raphia intégré à chaque modèle. Sa texture crée un contraste visuel et tactile saisissant, associé aux cuirs souples emblématiques de la maison dans des tons bruns et camel. Cet harmonieux mariage de matières reflète l’engagement de Ferragamo envers l’innovation et un luxe sans compromis. La collection de chaussures témoigne du souci du détail et du savoir-faire de Ferragamo en matière de cordonnerie. Chaque modèle se distingue par des textiles effet raphia travaillés avec minutie, des finitions en cuir précises et les signatures emblématiques de Ferragamo, telles que le fermoir Gancini ou le nœud Vara. Des motifs rayés sophistiqués en jacquard effet raphia aux compositions ton sur ton, la collection offre une grande polyvalence pour toutes les occasions estivales. En harmonie avec les chaussures, une sélection raffinée de sacs à main fait écho à l’esthétique naturelle de la collection. Le sac Ferragamo Hug est confectionné en textile effet raphia tissé à la main, rehaussé de détails en cuir et du fermoir Gancini signature, ou, pour le Ferragamo Hug Mini, orné de perles colorées. Le grand cabas spacieux et le petit sac seau en jacquard effet raphia sont les accessoires parfaits pour les voyages d’été et les escapades balnéaires, alliant fonctionnalité et élégance. La palette de couleurs s’inspire des tons chauds et naturels qui évoquent les paysages méditerranéens baignés de soleil. Des tons naturels se marient harmonieusement à des bruns profonds, des camels doux et un cuir noir classique, créant ainsi des pièces élégantes qui se portent aussi bien le jour que le soir. Disponibles dans les boutiques Ferragamo et en ligne sur Ferragamo.com.
JACQUEMUS : « LE PAYSAN »
Tournées comme une série de magnifiques et chaotiques instantanés volés tout au long de la journée, les images capturent la réalité hilarante et touchante de la vie familiale quotidienne. Jacquemus dévoile la campagne « Le Paysan », un aperçu de la vie de famille de Pamela Anderson et de ses deux fils, Brandon Thomas Lee et Dylan Jagger Lee. La famille partage des moments familiers : les préparatifs précipités pour une cérémonie, les disputes amicales pour choisir la station de radio, le café du matin renversé et les simples éclats de rire. À un moment donné, Pamela Anderson taquine Brandon qui promet de ne prendre qu’une bouchée de gâteau, avant de le dévorer entièrement. On se reconnaît tous dans cette histoire. La campagne met parfaitement en valeur les silhouettes fluides emblématiques de la collection, associées à des pièces ensoleillées de la ligne Printemps 2026. Des modèles en popeline blanche immaculée, comme La Robe Paysan et La Jupe Agave, s’intègrent avec désinvolture dans leurs intérieurs chaleureux. On découvre également de superbes variations en daim du sac Le Valérie, dans des tons terracotta et vert clair.
RABANNE ÉTÉ 2026
RABANNE dévoile The Pulse, une collection Été 2026 empreinte de la chaleur et des rituels du sud de l’Espagne.Cette collection célèbre le 60e anniversaire de la marque en puisant son inspiration dans l’esprit passionné et la richesse culturelle de l’Andalousie. En Andalousie, le printemps sublime tout. Entre la Semaine Sainte et la Feria, les nuits s’allongent, les corps se rapprochent, l’air est chargé d’une anticipation palpable. Le flamenco y est omniprésent. Enraciné et pourtant en constante évolution, il est porté par une nouvelle génération qui honore son héritage tout en le propulsant vers l’avenir – immédiat, vivant. Cette tension se retrouve chez Rabanne. La vision de Paco Rabanne est centrée sur le mouvement – la façon dont le corps capte la lumière, dont il crée une présence. Le métal contre la peau. Des reflets changeants. Des silhouettes qui intensifient la sensation. On ne le voit pas seulement. On le ressent avant même de le nommer. Au centre, Carmen Avilés incarne à la fois clarté et profondeur, perpétuant ainsi la lignée Farruquito et une continuité ininterrompue. Autour d’elles, une nouvelle génération d’artistes andalous réinvente le flamenco de l’intérieur. C’est dans ce même courant que Rabanne prend forme. Mode et beauté ne font qu’un. Plus qu’une simple campagne, The Pulse reflète le dialogue permanent de Rabanne avec la culture, la communauté et les voix émergentes. De Rio à l’Andalousie, la forme évolue. Le pouls demeure.
VERSACE : COLLECTION LA VACANZA 2026
La collection La Vacanza est un dialogue avec le passé, puisant dans les archives de la Maison et les réinventant. VERSACE dévoile la collection La Vacanza 2026, un dialogue saisissant entre passé et présent, rendant hommage à son impact visuel inimitable. Photographiées par Steven Meisel, les images capturent la puissance incontestable de Versace à travers un dialogue qui transcende le temps : une série de vignettes intimes, se déroulant dans des chambres à coucher, réunissant de nouveaux visages et des icônes intemporelles incarnant la force singulière de la Maison. Une nouvelle génération rencontre celles qui ont marqué l’histoire de la Maison, entourées de campagnes publicitaires qui ont laissé une empreinte indélébile sur la culture. Des top-modèles iconiques tapissent les murs de leurs chambres, sur des extraits de publicités photographiées par Steven Meisel entre 1993 et 2004. Preuve indéniable de l’influence durable de Versace et témoignage d’un langage visuel qui continue de susciter le désir. Un choc entre haute couture et streetwear, où se mêlent icônes intemporelles : chemises en denim, soie imprimée, coupes audacieuses et cuir noir sur fond doré. La signature Versace. Découvrez le lookbook interactif : survolez les articles qui vous intéressent et consultez leurs détails pour les acheter en ligne.
LOUIS VUITTON MONOGRAM EMBLEME : L’HÉRITAGE RÉINVENTÉ
Pour célébrer les 130 ans du Monogram, Louis Vuitton lance en juin 2026 Monogram Emblème, une toile jacquard très sensorielle qui revisite la signature emblématique de la Maison. Monogram Emblème rend hommage au motif iconique en s’inspirant des premières toiles de coton qui ornaient les malles de voyage. Le jacquard est désormais confectionné à partir d’un mélange de fils de coton et lin certifiés GOTS, offrant une texture unique. Résistante et déperlante, cette toile présente également un nouveau graphisme resserré évoquant l’esthétique d’une broderie. Une vaste gamme de couleurs, tirées du Vuittonnier – la bibliothèque chromatique emblématique de la Maison – habille cette nouvelle toile. Ses reliefs sont ainsi sublimés par des tonalités profondes, créées à partir de cinq fils aux couleurs variées. La collection Pre Fall 2026, en magasin le 5 juin prochain, dévoile les teintes Peuplier, inspirées du bois des malles, et Rose Ruban, clin d’œil aux rubans des malles historiques. En septembre 2026, le Monogram Bleu issu du livre des registres des années 1930 et le Vert Jura évoquant la flore natale de Louis Vuitton feront leur apparition. Monogram Emblème décore les icônes de la Maison, tels que les sacs Alma, Neverfull, Speedy, Noé, et Keepall, sans oublier le modèle Side Trunk qui reflète l’héritage malletier de Louis Vuitton. Le motif se décline également sur des petites maroquineries, des souliers et des accessoires, affirmant la singularité de cette nouvelle signature.
BALENCIAGA CAMPAGNE PRÉ-AUTOMNE 2026 AVEC SARAH PIDGEON
Se déroulant le matin, l’après-midi et le soir, la campagne met en scène des pièces de la collection Pré-Automne de Balenciaga. Intitulée « Une Minute New York », la campagne Pré-Automne 2026 de BALENCIAGA met en vedette la célèbre actrice et amie de la Maison, Sarah Pidgeon. Tournée intégralement à Manhattan, elle souligne la polyvalence des sacs Le City, Le 7 Bowling et Rodeo. L’intime se mue en performance : le personnage de Sarah Pidgeon vit des moments typiquement new-yorkais – récupérer son linge au pressing, traverser un carrefour bondé, rentrer en taxi – autant de scènes mises en scène avec précision. Ces récits dépeignent une harmonie au sein du tumulte de la vie urbaine, puis révèlent leurs propres mécanismes cinématographiques, filmés en décors naturels. Après une coupure, Song demande à son équipe de « continuer à filmer », capturant ainsi davantage l’environnement réel de la scène. En brisant le quatrième mur, elle dévoile les rouages du cinéma moderne, ainsi que les univers qui l’entourent. En une minute, le personnage de Pidgeon est interpellé par une équipe de tournage fictive filmant une scène de rue pour une comédie romantique, ajoutant une dimension de médiation à la métanarration. (Faisant écho au tissu social surréaliste de la vie urbaine, l’héroïne de la comédie romantique porte le même sac Le City que Pidgeon.) Les sacs Balenciaga Le City, Le 7 Bowling et Rodeo, ainsi que la collection Automne 2026, sont disponibles dès maintenant dans une sélection de boutiques à travers le monde et en ligne.
LA COLLECTION DIORIVIERA DE DIOR MAISON
Dans une quête de fraîcheur, chère à Jonathan Anderson, la ligne Diorivierapour Dior Maison se réinvente à travers des créations lumineuses. Subtil hommage à la passion de Christian Dior pour la botanique et les arts, l’imprimé Dior Arabesque revisite une œuvre de l’artiste Christian Bérard* réalisée pour le magazine Vogue, dans laquelle fleurs et visages féminins composent un étonnant bouquet surréaliste. Ce motif fascinant habille une sélection de vaisselle – assiettes et tasses –, des carnets, ainsi qu’un plaid et un coussin finement brodé. Le mobilier de jardin – parasols et transats – revient cette saison, habillé de cette esquisse.Graphiques et élégants, les verres inspirés du flacon du parfum Escale à Portofinose déclinent dans des tons pastel ou fumés, tandis que le plateau Cannage Provenceadopte les couleurs favorites de Christian Dior, le rose et le gris. Gourdes et mugs sont aussi ornés du Médaillon, rehaussé de son nœud délicat. Une ligne unique parachevée par quatre pièces d’exception, fruits d’un artisanat d’excellence – dont trois modèles en faïence réalisés en collaboration avec la Manufacture des Émaux de Longwy, fondée en 1798. Un voyage joyeux, empreint de légèreté, pensé comme un prélude aux beaux jours.*Cet artiste aux multiples talents fut l’un des amis les plus proches du couturier-fondateur. Il participa activement à la décoration du 30 Montaigne et de la boutique Colifichetsdès les débuts de la Maison.