Revisitant l’un des chapitres les plus marquants de l’histoire de la Maison, cette collection met à l’honneur le tailoring comme langage stylistique fondamental de Chloé. La collection CHLOÉ Croisière 2027 naît d’un dialogue constant avec l’héritage de la Maison, explorant comment les moments clés de son histoire continuent de façonner son identité. Une attention particulière a été portée à la manière dont certaines époques ont contribué à établir des codes et des signatures intemporels au sein de l’héritage Chloé. Cette collection renoue avec un moment charnière de la fin des années 1990, lorsque le légendaire tailleur britannique de Savile Row, Edward Sexton, a rejoint l’atelier Chloé en tant qu’expert en tailoring, insufflant un dialogue entre le raffinement de la confection de Savile Row et le vocabulaire féminin de la Maison. Célèbre pour avoir réinventé le tailoring masculin britannique à la fin des années 60 et 70, et pour avoir habillé les Beatles et Mick Jagger, Sexton a insufflé des proportions plus affirmées aux silhouettes plus traditionnelles de cette époque. Puisant son inspiration dans le dialogue entre tradition sartoriale et esprit sensuel de Chloé, la collection réinterprète le tailoring comme un héritage et une expression continue. Cette saison, le tailoring s’affirme à travers des vestes allongées et le tailleur trois-pièces, instaurant une nouvelle proportion raffinée au sein du vestiaire Chloé. Petites vestes cintrées, micro-manteaux d’équitation et coupes impeccables en laine chinée grise et fines rayures blanches se marient à des gilets lacés, des tops de lingerie courts et des pièces vaporeuses délicates, créant une silhouette où structure et douceur s’équilibrent naturellement. Nuisettes fluides en satin, robes de lingerie teintes en pièce et pièces vaporeuses incrustées de dentelle insufflent mouvement et légèreté, tandis qu’une palette de tons pastel neutres et de nuances délavées par le soleil est ponctuée de noir et blanc. Galons et finitions en dentelle noire apportent profondeur et définition à l’ensemble de la collection. Les photographies de Deborah Turbeville offrent la trame visuelle de la collection grâce à leurs images évocatrices. Ses clichés estompent les frontières entre mode et émotion, privilégiant l’atmosphère au récit. Cette sensibilité imprègne la collection, conférant à chaque silhouette une sensualité intime et discrète. La collection Croisière 2027 poursuit l’exploration par la Maison d’une féminité exprimée avec naturel, où la sensualité est subtile et jamais excessive.
LORO PIANA – AUTOMNE 2026
La campagne d’automne voit l’art, l’architecture et la vie quotidienne se fondre les uns dans les autres. La campagne publicitaire Loro Piana pour l’automne 2026 se déploie à travers les galeries lumineuses, les bungalows, le Drawing Institute et les espaces verts de ce paysage culturel façonné par la vision de John et Dominique de Menil. Conçue par Renzo Piano et inaugurée en 1987, la Menil Collection s’intègre harmonieusement au quartier qui l’entoure. À travers cette campagne, Loro Piana témoigne son soutien à la Menil Collection en amont de son 40e anniversaire, prévu pour 2027. « La Menil Collection est reconnaissante envers Loro Piana pour son soutien », a déclaré sa directrice, Rebecca Rabinow. « La contribution de Loro Piana soutient la mission du Menil : offrir à tous les visiteurs, gratuitement, des œuvres d’art de classe mondiale et une programmation dynamique. Nous sommes ravis d’accueillir Loro Piana en tant que partenaire majeur du gala célébrant le quarantième anniversaire du Menil en décembre 2027. » Un casting intergénérationnel — Sigrid de L’Epine et son époux, l’artiste Jean-Charles Blais, aux côtés des mannequins Colin Otto, Jacqui Hooper, Jackson Giles, Long Li, Noor Khan, Robert Forrest et Selena Forrest — déambule dans ces espaces. La collection entre alors en dialogue avec les couleurs et les textures des lieux : nuances de vert, rouge brique, pierre, brun profond et blanc craie font écho à un canapé en velours, aux teintes minérales des maisons et à la profondeur des monochromes de Rothko. Les vêtements sont présentés en mouvement et en situation — un couple marchant dans la rue, une main posée sur le pelage d’un chien — façonnés par le mouvement, la fonctionnalité et les qualités tactiles des étoffes Loro Piana.
Louis Vuitton Collection capsule masculine Automne 2027 par Pharrell Williams
Inspirée par l’idée d’un pique-nique raffiné en plein air dans la campagne anglaise, une collection capsule masculine Louis Vuitton est lancée fin septembre 2026 : un avant-goût, tel un amuse-bouche, de la future collection Printemps-Été 2027. La promesse d’une escapade le temps d’un week-end — par tous les temps — met en lumière la rencontre romantique entre bienséance et fonctionnalité, une facette de l’esprit dandy moderne qui inspire continuellement Pharrell Williams, Directeur artistique des collections masculines. L’héritage du voyage raffiné propre à la Maison s’exprime ici à travers les motifs, les palettes de couleurs, les patines et les imprimés évoquant les grands espaces du Nord, ainsi que par des pièces de mi-saison alliant chaleur et protection contre les intempéries. Des teintes naturelles et des lignes épurées évoquent une élégante table dressée en plein air, où le raffinement côtoie l’imprévisibilité bienvenue d’une nature sauvage et champêtre. Les couleurs évoluent au gré d’une lumière tantôt adoucie par la brume, tantôt voilée par les nuages, lors d’une échappée belle loin de la ville : ciel pâle, feuillage couvert de rosée, forêt majestueuse, tons kaki de l’équipement de camping contrastant avec le cuir de l’habitacle d’une voiture de sport, ou encore le spectacle d’un repas préparé sur de la porcelaine et du tissu vichy, le tout rangé dans une malle de pique-nique classique ornée du Monogram Louis Vuitton. Ensemble, ces éléments dépeignent un bonheur bucolique où l’élégance s’allie à la décontraction. Un dialogue subtil s’établit entre savoir-faire d’exception, silhouettes inspirées du workwear et matières contemporaines ; des détails soignés offrent une interprétation fraîche et assurée de codes intemporels, renouvelant les conventions du chic champêtre. L’emblématique Monogram LV se décline sous diverses formes : vieilli, évoquant l’usure naturelle d’une veste fétiche ; réduit à sa plus simple expression avec le motif « Nanogram » des doublures en soie ; tissé pour rappeler la nappe traditionnelle ; embossé avec discrétion ; ou encore présenté en jacquard ton sur ton ou en motif floqué dégradé. Les codes de la Maison s’intègrent dans des motifs graphiques d’une grande finesse : une scène de déjeuner en plein air, au cœur d’une nature préservée et sereine, est illustrée avec précision, incluant bouquets de fleurs sauvages et champagne frappé. Un riche Damier, réalisé en laine double face ou en coton matelassé, rappelle le patchwork d’une couverture d’extérieur douillette. Un paysage des Highlands, évoquant le pastel gras, intègre subtilement le motif Monogram sur des pièces en mohair et en cuir. Confectionnée dans des matières polyvalentes idéales pour la superposition des tenues d’automne ou de début de printemps, cette collection capsule revisite plusieurs silhouettes décontractées, alliant un pragmatisme sobre à une sensibilité plus érudite, profondément britannique. Des pièces pratiques mais sophistiquées — telles que des chemises en flanelle aux lignes nettes, des doublures en nylon matelassé, des mailles structurées, des fourrures et des manteaux en laine robuste — traversent les saisons tout en s’harmonisant parfaitement avec la collection formelle, créant ainsi une garde-robe cohérente qui passe aisément du monde des affaires aux aventures du quotidien. L’adaptabilité est mise à l’honneur grâce à des pièces offrant de multiples possibilités de style. Un sweat à capuche zippé en cuir et une surchemise légère en daim peuvent être superposés, servir de doublure ou être portés seuls comme vêtements d’extérieur. Des chemises en denim japonais sombre brodées et dotées de boutons en nacre, des blousons à capuche et des pantalons de travail (« carpenter pants ») s’inscrivent dans un esprit workwear propice aux associations variées, pouvant être habillés ou décontractés selon les accessoires choisis. Les chinos présentent des détails tels que des revers boutonnés ajustables ou des poches cargo épurées, soulignant une allure empreinte d’insouciance. Une veste de travail en jacquard double face (laine, cachemire et soie) est réversible — arborant un motif Monogram Heritage intégral d’un côté et un emblème unique sur la poche poitrine de l’autre — tout comme les blousons « bomber » en maille luxueuse (coton et laine) et en nylon doublé de polaire imprimée. Un gilet en fourrure de vison est modernisé par un motif en intarsia dégradé, inspiré de l’emblématique damier Louis Vuitton. L’esprit d’une paisible escapade anglaise inspire les accessoires, notamment la ligne Monogram Highlands : des illustrations aux tons pastel, évoquant le rendu du crayon de couleur, y dépeignent des vallées boisées enchanteresses, des côtes rocheuses et des chaînes de montagnes sculptées par les rivières ; un panier de pique-nique délicatement dessiné se glisse dans ces paysages sur la petite maroquinerie. Le sac Keepall 45 « Picnic », réalisé en cuir tressé façon panier avec des poches latérales, s’agrémente d’une étiquette d’identification en cuir en forme de pomme. Un nouveau bijou de sac « LV Louis Bear » est également prêt pour le pique-nique, avec son minuscule panier garni d’aliments et doublé de toile Monogram. L’univers robuste de la randonnée et du sport est réinterprété à travers des chaussures alliant savoir-faire méticuleux et allure naturelle. Le modèle LV City Ranger, décliné en version bottines militaires et derbies, revisite un modèle ergonomique de plein air en cuir de veau fin ou en daim ; il se distingue par un col de cheville matelassé en cuir embossé du motif LV Monogram, ainsi que par des œillets et une semelle reprenant la forme de la fleur de Monogram. La botte LV Remix Ranger, dotée d’une semelle extérieure crantée en caoutchouc plus imposante, se distingue par ses empiècements robustes en toile de coton « Transversal Monogram Surplus », ses surpiqûres contrastées savamment alignées et sa silhouette affirmée. Le modèle LV Tilted, d’inspiration skate, fait son retour avec une tige en vichy agrémentée de motifs Fleur de Monogram, complétant ainsi son emblématique bout renforcé en caoutchouc embossé du motif Damier. Il en va de même pour la LV Trainer, inspirée du basket-ball vintage, désormais déclinée en daim et cuir bordeaux.
LA MAISON VALENTINO DÉVOILE UNE CAMPAGNE SPÉCIALE POUR LE FESTIVAL QIXI 2026
La Maison Valentino présente une campagne spéciale imaginée par son Directeur Artistique, Alessandro Michele, et réalisée par le photographe et artiste visuel Wing Shya, afin de célébrer Qixi, la fête traditionnelle chinoise dédiée à l’amour, souvent considérée comme la Saint-Valentin chinoise. Ancrée dans une légende ancestrale relatant l’histoire de deux amants destinés à ne se retrouver qu’une seule fois par an, la fête de Qixi demeure l’une des célébrations les plus emblématiques de Chine, consacrée à l’amour, à l’attente et aux retrouvailles. La campagne met en scène Lars Huang, Ami de la Maison, célèbre chanteur et acteur chinois, aux côtés des mannequins Yidan Huang et Zen Yue, tous photographiés dans des silhouettes de la Collection Valentino Pre- Fall 2026. Ces images ont été réalisées par Wing Shya, l’un des photographes et artistes visuels les plus renommés d’Asie. Internationalement reconnu pour sa collaboration de longue date avec le cinéaste Wong Kar-wai, dont il a contribué à façonner l’univers visuel à travers certaines des images les plus emblématiques du cinéma contemporain, Wing Shya apporte à cette campagne son langage esthétique singulier. Son regard poétique et cinématographique insuffle à chaque image une atmosphère d’intimité, de nostalgie et de suspension émotionnelle. Se déroulant dans l’atmosphère feutrée d’une librairie, la campagne se déploie comme une succession de rencontres furtives et d’instants suspendus. À travers l’objectif cinématographique si caractéristique de Wing Shya, les trois protagonistes évoluent entre rayonnages de livres, recoins cachés et passages silencieux, immergés dans un récit dont la signification demeure volontairement ouverte à l’interprétation. Un rideau fait office de seuil entre deux mondes : entre ce qui se révèle et ce qui demeure dissimulé, entre l’attente et la possibilité. Les regards se croisent, les trajectoires se rencontrent et les distances se réduisent, sans que jamais aucun lien ne soit pleinement explicité. Chaque personnage évolue dans un même paysage émotionnel, uni aux autres par un sentiment d’anticipation plutôt que par une certitude. Plus qu’un simple décor, la librairie devient un espace métaphorique où convergent histoires, souvenirs et trajectoires de vie. Lieu de découverte et de contemplation, elle évoque le pouvoir transformateur du hasard, ces rencontres inattendues capables de modifier subtilement le cours d’une existence. Au sein de cet espace, les individus se rencontrent, se frôlent puis poursuivent leur chemin chacun de leur côté, emportant avec eux lestraces d’un instant partagé. Saisie à travers un regard discret et contemplatif, la campagne s’imprègne d’une atmosphère d’intimité émotionnelle. Les flous délicats, la lumière diffuse et les textures oniriques estompent la frontière entre réalité et imaginaire, transformant les gestes les plus ordinaires en fragments d’un récit en devenir. La campagne met en lumière plusieurs pièces emblématiques de la Collection Valentino Pre-Fall 2026, notamment les sacs Valentino Garavani Panthea et Valentino Garavani DeVain, associés à des modèles de chaussures de la famille Valentino Garavani Rockstud. Pour Qixi 2026, Valentino célèbre la beauté de ce qui demeure inexprimé : la tension silencieuse de l’attente, la possibilité d’une rencontre et ces fils invisibles qui continuent d’attirer les êtres les uns vers les autres. #ValentinoPreFall2026 #ValentinoGaravani #PantheaBag #DeVainBag
TALK TO ME, HARRY WINSTON, EPISODE 2
En 1953, dans sa chanson « Diamonds Are a Girl’s Best Friend », Marilyn Monroe susurrait « Talk to me Harry Winston, tell me all about it », que l’on pourrait traduire par : « Parlez-moi, Harry Winston, dites-moi tout ». C’est bien sûr de diamants que la vedette hollywoodienne voulait que l’on lui parle ! Et qui de mieux placé pour lui répondre que le « Roi des Diamants » en personne, M. Harry Winston ? À la même époque, une célèbre publicité de la Maison affirmait « When the talk gets around to diamonds, the next words are Harry Winston » (Quand on parle de diamants, on ne peut parler que d’Harry Winston) : Mme Monroe ne pouvait donc pas mieux tomber. Tout au long de sa carrière, M. Harry Winston a été tour à tour appelé « Roi des Diamants », « Génie des Gemmes », « Spécialiste des Bijoux Rares du Monde » ou encore « Joaillier des Stars ». Plus que simples surnoms, ces titres illustrent une conviction, une philosophie, un engagement pour les plus prodigieux joyaux du monde, et définissent aujourd’hui encore la Maison dans son ensemble. Chaque création Harry Winston incarne notre passion pour les pierres les plus rares, la créativité la plus exceptionnelle et le glamour le plus absolu. Talk to Me, Harry Winston raconte aux collectionneurs la personnalité du joaillier à travers une ligne soigneusement étudiée de pièces uniques. Mettant en lumière les attributs embléma- tiques de Harry Winston, cette collection tisse un lien subtil entre son héritage légendaire et sa place incontestée en tant que Maison de Haute Joaillerie new-yorkaise emblématique. Des pierres d’exception, des designs à la fois classiques et contemporains, un savoir-faire in- égalé et un glamour incomparable, sont représentés dans une collection qui incarne l’essence même de la Maison. Alors parlez-moi, Harry Winston, dites-moi qui vous êtes… LE « KING OF DIAMONDS » En 1947, le magazine Cosmopolitan sacre Harry Winston « Roi des Diamants », alors qu’il acquiert certains des plus gros et des plus extraordinaires diamants au monde grâce à des transactions spec-taculaires. Cette reconnaissance consacre définitivement le nom de Harry Winston comme synonyme des pierres les plus exceptionnelles. Son amour pour les gemmes rares l’a poussé à posséder certains des diamants les plus célèbres, comme le Jonker, le Lesotho, le Hope ou le Taylor-Burton, les transformant de pierres brutes en joyaux de légende. Plus que le désir de posséder ces trésors, c’est la passion de les partager avec le public qui animait Harry Winston, une passion qui l’a rendu célèbre dans le monde entier. Surnommé le « Roi des Diamants » et régulièrement en une des journaux pour ses acquisitions audacieuses, Harry Winston possédait également d’innombrables émeraudes, rubis et saphirs, en- tre autres, tout aussi convoités. Qu’il s’agisse de créations entièrement serties de diamants ou d’un mélange harmonieux de diamants et de gemmes de couleur, l’engagement de la Maison envers les pierres d’exception demeure plus fort que jamais. Le chapitre « Roi des Diamants » rend hommage à la quête inlassable de la Maison pour des pierres d’exception, à travers des créations uniques qui subliment leur beauté naturelle et leur pureté. Harry Winston avait le don de repérer en un clin d’œil le potentiel des diamants et pierres précieus- es à l’état brut. Et son héritage se perpétue au sein de la Maison à travers une équipe de gemmo- logues experts qui parcourt sans relâche le monde à la recherche des plus belles pierres précieuses. À la croisée de l’art et de la haute joaillerie se dévoile le collier Paraiba et diamant d’une rareté absolue. Pour dix mille diamants extraits, une seule tourmaline Paraïba est découverte, faisant de cette pierre une gemme d’une extrême rareté, parmi les plus convoitées au monde. Celle présentée dans la collection Talk to Me, Harry Winston se distingue par des qualités excep-tionnelles : une taille remarquable, une saturation chromatique intense et une transparence éclatante. Fascinante par son éclat singulier, cette pierre ovale de 29,09 carats révèle une teinte bleu-vert électrique, semblant irradier de l’intérieur. Placée au cœur d’un collier en diamant à l’équilibre parfait, rehaussé de diamants et diamants jaunes taille émeraude carrée, elle capte tous les regards et incarne avec éclat l’héritage du « Roi des Diamants » de la Maison, un trésor destiné aux collectionneurs. Une icône emblématique de la Maison devient un trésor légendaire au sein de la collection Talk to Me, Harry Winston. Une somptueuse paire de boucles d’oreilles Cluster en diamant encadre délicatement le visage, sublimée par des gouttes amovibles en émeraude de taille ova- le. Ces créations spectaculaires mettent en lumière deux émeraudes colombiennes de taille cabochon de 17,79 et 17,25 carats. Ces gemmes majestueuses dévoilent un vert intense et vibrant, signature tant recherchée des émeraudes de cette origine mythique. Comme toute pierre précieuse, chacune est unique, et réunir deux émeraudes quasi identiques d’une telle envergure relève d’un exploit rendu possible uniquement par l’expertise inégalée de la Mai- son. D’une taille impressionnante, d’une saturation profonde, d’un éclat lumineux et d’une transparence remarquable, ces pierres répondent aux exigences les plus élevées de Harry Win- ston. Leur caractère transformable offre une versatilité précieuse, sublimant chaque occasion d’une touche finale d’exception. L’héritage du « Roi des Diamants » dépasse la simple appellation de son fondateur : il in- carne une véritable philosophie qui façonne la Maison depuis près d’un siècle et s’exprime pleinement à travers ses créations les plus extraordinaires. Au centre d’un somptueux collier en diamant jaune trône un diamant taille radiant d’une présence spectaculaire, affichant un poids impressionnant de 40,81 carats. Sa taille à elle seule suscite l’émerveillement, mais c’est sa teinte jaune vibrante qui révèle toute son intensité, semblant murmurer délicatement : « talk to me ». La taille radiant, célébrée pour l’élégance de sa silhouette inspirée de la taille émeraude et pour l’éclat scintillant propre à la taille brillant, magnifie la luminosité naturelle de cette pierre d’exception. Monté sur un collier mêlant diamants de tailles variées et ponctué de diamants jaunes taille émeraude
LOUIS VUITTON JOAILLERIE : DE NOUVELLES CRÉATIONS DE JOAILLERIE ET DE HAUTE JOAILLERIE IDYLLE BLOSSOM
Louis Vuitton enrichit sa collection de joaillerie Idylle Blossom avec de nouvelles créations en diamants, essentielles et libres, rayonnantes et éternelles. Inspirée du motif créé par Georges Vuitton en 1896, la Fleur de Monogram est l’une des signatures les plus emblématiques de la Maison. Ses formes arrondies ou fuselées, à la fois graphiques et intemporelles, trouvent une nouvelle expression dans la collection de joaillerie Idylle Blossom, lancée en 2012. Mêlant la délicatesse florale à l’éclat du diamant, cette ligne réaffirme ce qui rend la Fleur de Monogram unique : son audace graphique indémodable. Véritable signature du style joaillier de Louis Vuitton, Idylle Blossom se décline en deux nouvelles parures de joaillerie et de Haute Joaillerie, en or blanc et diamants. La Fleur de Monogram se compose de pétales fuselés, ciselés et sculptés dans l’or blanc, puis sertis de diamants à la brillance exceptionnelle. Superposés avec précision, ils forment un motif structuré aux contours pointus, et en volume, couronné d’un diamant central. La structure aux lignes épurées de ces nouvelles créations met ainsi pleinement en valeur la pureté du dessin originel tout en lui apportant une signature contemporaine. La parure de joaillerie est composée de trois nouvelles pièces : une bague à l’anneau pavé et aux lignes affirmées, des boucles d’oreilles délicates et sophistiquées qui encadrent et illuminent le visage instantanément, ainsi qu’un pendentif en or blanc et diamants. Ces trois créations se complètent et se répondent. Pensées pour être portées au quotidien, intemporelles et résolument modernes, elles renouvellent l’art de porter le diamant. La seconde parure, de Haute Joaillerie en or blanc et diamants, instaure un dialogue entre deux expressions précieuses de la Fleur de Monogram : l’iconique motif pavé et le diamant signature de la Maison, taille LV Monogram Star. Un collier, une bague et des boucles d’oreilles composent un ensemble d’une sophistication rare, incarnant l’excellence joaillière de Louis Vuitton. Interprétation la plus précieuse de la Fleur de Monogram, le diamant taille exclusive LV Monogram Star souligne l’éclat du diamant tout en libérant le scintillement, le relief et la profondeur de pétales parfaitement symétriques. Elle entre en résonance avec les courbes de l’emblématique motif floral Idylle Blossom en or blanc, aux pétales superposés entièrement pavés et qui accueille en son coeur un diamant taille rond. Une nouvelle forme voit le jour. Un collier au porté court trace une ligne lumineuse, habillé au centre du motif pavé Fleur de Monogram et d’un diamant signature taille LV Monogram Star. Il épouse la peau avec une précision sensuelle. L’équilibre entre ses lignes tendues et ses courbes assurent un ajustement et un tombé impeccables. Les boucles d’oreilles revendiquent une allure affirmée. Louis Vuitton réinvente le Toi & Moi sur une bague ouverte aussi majestueuse que singulière. La Fleur de Monogram effilée converse avec un diamant taille LV Monogram Star sur le doigt. D’ultimes détails à la fois intimes et hédonistes attestent du savoir-faire joaillier de la Maison comme le fermoir intégré au design du collier et l’anneau pavé de la bague. Célébrant l’aura universelle du diamant, ces nouvelles créations de joaillerie et de haute joaillerie aux éclats étoilés dégagent une élégance intemporelle. Elles perpétuent brillamment l’esprit et la grâce de l’emblématique collection Idylle Blossom de Louis Vuitton. Par leur esthétique et leur caractère, elles suscitent une émotion unique et offrent une vision totalement contemporaine du bijou.
LOUIS VUITTON BEAUTÉ : COLLECTION CRAYON LIP LINER
Un indispensable moderne pour les lèvres qui sculpte et définit, alliant une sensation de légèreté à une couleur riche et modulable, imaginé par la Directrice Artistique Dame Pat McGrath. Découvrez le LV Crayon, un crayon à lèvres inédit qui transpose la précision de l’art du maquillage des défilés au rituel beauté quotidien. Pat McGrath a créé 10 teintes intenses et hautement pigmentées — allant du nude (190 Beige Atlas) au bordeaux profond (896 Monogram Rouge) — pour permettre de créer une multitude de looks et sublimer toutes les carnations. « Chaque look que j’ai créé pour les défilés Louis Vuitton commence par le tracé des lèvres : c’est là que la précision devient art. Le LV Crayon est un outil qui mérite de se trouver entre les mains de chaque femme. Il est aussi agréable à utiliser qu’élégant à prendre en main », déclare Dame Pat McGrath, Directrice Artistique Cosmétiques chez Louis Vuitton Beauté. Conçu pour s’associer aux rouges à lèvres LV Rouge et aux baumes LV Baume — afin de compléter, contraster ou parfaire chaque mise en beauté des lèvres — le LV Crayon est l’outil de précision ultime pour une tenue irréprochable tout au long de la journée. Léger comme une plume, d’une douceur soyeuse et doté d’une formule haute performance, il offre une définition parfaite pour une bouche sublimée. Le LV Crayon offre une formule luxueuse et sensorielle. Enrichi en peptides, il présente une texture onctueuse et fondante qui glisse sans effort sur les lèvres. Il repulpe visiblement et sublime le contour des lèvres pour un effet immédiat et durable, laissant les lèvres comme revitalisées.
BOTTEGA VENETA ALTA
Bottega Veneta lance sa collection de parfums Alta, composée de dix nouvelles interprétations en Eau de Parfum. La collection de parfums BOTTEGA VENETA Alta marque une nouvelle étape dans l’exploration olfactive de la Maison, évoquant différents moments de la journée et états d’esprit, de la luminosité et la clarté jusqu’à la chaleur et la richesse nocturne. Au cœur de la collection réside le concept du « duo Intrecciato » : l’alliance d’un ingrédient originaire du pays de la Maison avec un autre venu d’ailleurs dans le monde, traduisant un échange interculturel à travers le parfum. Cette évolution se caractérise par un contraste entre légèreté et richesse, équilibrant notes hespéridées, aromatiques et fraîcheur avec des bois, des résines et des notes chaleureuses. Des accords inattendus, tels que le « stracciatella » — mêlant des notes lactées de vanille et de chocolat — viennent enrichir la perception olfactive de l’esprit italien. Le tressage de cuir emblématique « Intrecciato » est transposé sur un flacon en verre sculptural qui en réinterprète le rythme diagonal caractéristique. Un capuchon en bois et une bague à la finition dorée évoquent l’architecture vénitienne et l’art de la haute joaillerie, assurant une continuité visuelle avec les collections précédentes. Chaque flacon est rechargeable, disponible en formats 50 ml et 100 ml, et fabriqué à partir de verre recyclé. Lancée dans les boutiques Bottega Veneta et les grands magasins les plus prestigieux du monde entier, et accompagnée d’une série d’accessoires en cuir tressé réalisés sur mesure, la collection « Alta » constitue le lancement de parfumerie le plus vaste de la Maison à ce jour. Elle s’adresse à un public mondial élargi tout en restant fidèle à son engagement fondamental envers un savoir-faire d’exception.
ZUHAIR MURAD COLLECTION RESORT 2027
Avec sa collection Resort, Zuhair Murad célèbre le corps féminin comme une œuvre d’art en perpétuel mouvement. La collection ZUHAIR MURAD Resort 2027 est une ode à la féminité, inspirée par l’univers poétique du photographe Lucien Clergue. Un dialogue intime s’instaure entre le corps et la nature, transcendant les frontières du réel pour révéler une beauté instinctive qui affirme sa singularité. Elle se fond harmonieusement dans le paysage, devenant une topographie vivante où chaque ligne et chaque courbe prolonge le rythme et les ondulations du monde naturel.
Tiffany & Co. célèbre l’amour sous toutes ses formes avec sa nouvelle campagne « Love & Celebration » incarnée par Mikey Madison
Tiffany & Co. dévoile sa nouvelle campagne « Love & Celebration », mettant en vedette la bague solitaire « Sixteen Stone by Tiffany ». Inspirée par le modèle emblématique créé par Jean Schlumberger en 1959, cette nouvelle création réinvente l’une des pièces les plus célèbres de la Maison pour une nouvelle génération, tout en célébrant l’amour sous toutes ses formes. Cette campagne marque une évolution dans la longue histoire d’amour de Tiffany & Co. : une histoire qui englobe non seulement l’amour romantique, mais aussi les liens profondément personnels que chacun tisse avec soi-même, sa famille, sa communauté de cœur et les moments qui jalonnent une vie. Fondée sur la conviction que l’amour est vaste et se définit librement, la campagne célèbre les multiples façons dont chacun choisit d’honorer des liens significatifs. Au cœur du dispositif figure un film cinématographique mettant en scène l’actrice Mikey Madison, récompensée aux Academy Awards®. À travers une réinterprétation moderne du célèbre rituel « il m’aime, un peu, beaucoup, passionnément, à la folie, pas du tout », le film transforme cette tradition ancestrale en une affirmation sereine de l’amour de soi. Alors que Mikey Madison porte avec assurance la bague de fiançailles « Sixteen Stone by Tiffany » selon ses propres termes, le récit souligne un message simple mais puissant : « Je m’aime ». Parallèlement à ce film empreint d’émotion, la campagne présente une série de vidéos dédiées aux produits et au savoir-faire, célébrant l’expertise inégalée de la Maison en matière de diamants ainsi que sa maîtrise artisanale. La campagne révèle l’évolution du design « Sixteen Stone » — passant de l’alliance originale de Jean Schlumberger à la nouvelle silhouette de bague solitaire — tout en mettant en lumière la précision, le talent artistique et l’inventivité qui définissent Tiffany & Co. depuis près de deux siècles. Lancée sur les canaux de Tiffany & Co. le XX, cette campagne réaffirme la conviction profonde de la Maison : l’amour continue d’évoluer tout en demeurant au cœur même de Tiffany & Co.