La collection « Olfactory Series 1 » de Jil Sander s’enrichit de six nouvelles créations qui explorent davantage les liens entre notre quotidien et l’imaginaire, la simplicité et la complexité. Alliant botanique et technologie, la collection propose 12 formules unisexes essentielles, définies par la signature olfactive radicale des aldéhydes. Ces derniers transforment des impressions familières — de la clarté d’une promenade matinale à la sensation d’apesanteur d’un corps dans l’océan — en expériences esthétiques exceptionnelles. La composition se concentre sur l’essentiel : le parfum lui-même, infusé de trois ingrédients naturels clés, des molécules d’aldéhydes de synthèse, de l’alcool issu d’émissions de carbone recyclées et de l’eau. Traduction olfactive de la philosophie de design de Jil Sander, « Olfactory Series 1 » place l’individualité au premier plan, trouvant un équilibre entre intimité et présence, jour et nuit, humanité, nature et technologie. Chez Jil Sander, les détails précieux sont parfois dissimulés, destinés au seul porteur du parfum. Lorsqu’une personne quitte une pièce, son sillage demeure, créant un lien sur un plan différent et intuitif. En un instant, il peut nous ramener à un lieu, une image, un son ou un souvenir oublié. Les parfums modifient notre perception de nous-mêmes, grâce à une force subtile qui leur est propre. Le flacon a été conçu en collaboration avec le studio Formafantasma (basé à Milan et Rotterdam), alliant production industrielle et savoir-faire artisanal. Chaque pièce présente une forme organique asymétrique et une répartition unique du verre — de petites imperfections voulues qui rendent chaque flacon singulier. Un capuchon en aluminium blanc en forme de cloche protège le parfum de la lumière et, lorsqu’il est soulevé, transforme l’application en un geste réfléchi et personnel. LES PARFUMS Les six nouveaux ajouts à la collection ont été imaginés par certains des parfumeurs internationaux les plus talentueux, qu’ils soient émergents ou confirmés. Chacun d’eux sublime le quotidien pour en faire une expérience esthétique, puisant son inspiration dans des souvenirs personnels, la nature et des environnements familiers. Shiso Créé avec Julie Massé. Un moment de pleine conscience lors d’une promenade matinale : une fragrance vive et végétale, associant baie de genièvre extraite au CO2, bois de santal australien et citron vert (Key Lime) issu du recyclage. Salt – créé avec Alexis Grugeon. La sensation d’apesanteur lors d’une immersion dans l’océan, les cristaux de sel sur la peau : la cardamome (issue de l’upcycling), la vanille extraite au CO2 et la lavande française se fondent en un kaléidoscope de textures minérales. Lily Créé avec Mathilde Bijaoui. Un parfum envoûtant capturé lors d’une chaude nuit florentine : les aldéhydes révèlent les facettes métalliques et florales du lys, accompagnées de jasmin sambac extrait au CO2, de benjoin du Vietnam et de cyprès (issu de l’upcycling). Sesame Créé avec Meabh Mc Curtin. L’obsession tranquille née de la première dégustation de sésame noir : une fragrance veloutée et persistante, mêlant écorce de cacao (issue de l’upcycling), bois de chêne extrait au CO2 et bois de cèdre des États-Unis. Mahogany Créé avec Louise Turner. L’énergie suprême d’une forêt tropicale : le bois de cèdre (issu de l’upcycling) fusionne avec les profondeurs cuirées du cypriol indien et les notes épicées et pétillantes du gingembre extrait au CO2. Vanille Créé avec Coralie Spicher. Les facettes les plus sombres et profondes de la vanille sont révélées : à la fois angélique, sensuelle et mystérieuse, elle associe bois de cèdre (issu de l’upcycling), vanille extraite au CO2 et labdanum d’Espagne.
LOUIS VUITTON COLLECTION HIGH SUMMER
L’été 2026 bat son plein. La capsule High Summer Louis Vuitton respire le temps des vacances, des jeux et de l’insouciance. Un prêt-à-porter léger, joyeux et raffiné, aussi à l’aise sur un court de tennis, que pour une promenade en bord de mer ou lors d’un cocktail entre amis. Au diapason de la saison, cette garde-robe cultive l’esprit authentique et frais du raphia à travers des trompe-l’œil sophistiqués. Telle cette spectaculaire jupe longue aux délicats détails « jour échelle » : tricotée façon crochet en ruban de coton, elle offre une souplesse et une aisance idéales pour la période estivale. La beauté naturelle du raphia inspire également le tweed d’une veste ladylike gansée de blanc et de sa minijupe portefeuille brodée d’un écusson Louis Vuitton, ou encore, le motif floral original imprimé sur un tee-shirt exclusif de cet été 2026. Insufflant une féminité décontractée, les essentiels de la saison dessinent une silhouette graphique à l’image des robes en popeline rehaussée de galons ciselés, et de jupes trapèze en jersey traversées de passepoils ornés de l’iconique Monogram Louis Vuitton. Cet été, le denim ultraléger emblématique de la Maison opère son grand retour, dans une exquise version Flower Minigram. Ce motif tiré de la fleur de Monogram miniature anime avec infiniment de charme, un top péplum, un short à croquet ou un coupe-vent zippé. D’humeur sport-chic, l’inspiration « Baby Stripes » marie la fraîcheur du jersey à rayure, à des coupes casual, et des détails raffinés – du tee-shirt court à boutons façon cristal au mini-short brodé de la signature Louis Vuitton argentée. Des pièces à mixer avec la veste en éponge bleu marine, ou le polo en jacquard Monogram d’un blanc élégant pour une allure sophistiquée. Coup de cœur de l’été, le bob en crochet aux rayures graphiques noires apporte une élégance décontractée avec une touche artisanale, à cette silhouette HIGH SUMMER fraîche et spontanée. Clin d’œil à la Ville Lumière, les carrés de soie « Promenade Parisienne » figurent les rues de la capitale comme crayonnées sur la soie réversible rose vif et orange tangerine, sable et brun terre cuite, navy et bleu denim… En format 90 et 70 mais aussi en version bandeau, ils se nouent de mille manières au gré de la journée : autour du cou, dans les cheveux, en bustier sur la plage ou croisés façon dos-nu. Les sacs de la saison embrassent l’esprit léger et distingué : Capucines Flowergram en cuir Minty, Rose Fushia ou Iris Lilac, habillé de la chaîne signature ; Low Key Hobo en toile à rayures transat jaunes et bleues; Side Trunk façonné en patchwork de cuir grainé et de toile Monogram ; ou encore, Nano Speedy dans la capsule LV Crafty en toile Monogram Dune accessoirisé d’un charms en marqueterie de cuir conjuguant savoir-faire et fantaisie. Le Capucines se prête aux techniques artisanales les plus sophistiquées. Pièces uniques, la version Barcelona City Tour intégralement brodée et peinte à la main, fait honneur aux mosaïques colorées du Parc Güell, quand le Capucines Wild Roses cultive la délicatesse et la féminité de fleurs en tulle ornée de paillettes et de sequins. Enfin, véritable œuvre d’art miniature destinée aux collectionneurs, le coffret Louis Boat célèbre le premier anniversaire de « The Louis », la spectaculaire architecture en forme de paquebot ancrée en plein cœur de Shanghai, abritant une boutique, un café et une exposition. L’âme du voyage et le savoir-faire historique de la maison se rencontrent sous les traits de cette pièce de maroquinerie réalisée en toile, cuir et bois, à l’ancre LV argentée. Un ingénieux système d’ouverture permet en tirant sur l’ancre, de lever largement le pont afin d’accéder à l’espace de rangement pour y glisser ses effets précieux, montres, bagues, petits accessoires…. Cette collection High Summer à glisser dans sa valise pour un été au zénith sera disponible en magasin à partir du10 Juillet.
CELINE « Infinite Possibilities »
CELINE perpétue sa longue tradition de la soie avec une collection de foulards soigneusement sélectionnés, transformant le carré classique en un support narratif. Chaque foulard est façonné dans un sergé de soie spécialement conçu, choisi pour son tissage dense et son tombé soyeux qui subliment la profondeur des couleurs et la netteté des motifs. Venant enrichir la gamme « Infinite Possibilities », des charms ont été lancés à la fin de l’année dernière et continuent de compléter les collections de défilé pour femmes et hommes.
GUCCI COLLECTION DE HAUTE JOAILLERIE 2026
Gucci dévoile sa nouvelle collection de Haute Joaillerie, célébrant le savoir-faire artisanal, la nature et l’héritage de la Maison. La collection de Haute Joaillerie 2026 de Gucci rend hommage au monde naturel ainsi qu’à l’héritage emblématique et intemporel de la Maison. Puisant son inspiration dans la beauté des fleurs, l’élégance de l’univers marin et les motifs les plus chers à Gucci, la collection se décline en quatre familles distinctes : Gucci Flora, Gucci Nodo, Everlasting G et Iconic Signatures (incluant les lignes Horsebit et Marina Chain). Chacune témoigne de l’engagement indéfectible de la Maison envers l’artisanat italien. La collection de Haute Joaillerie Flora célèbre le lien historique unissant la Maison au monde naturel. Créé par l’illustrateur Vittorio Accornero en 1966 pour un foulard en soie destiné à Grace Kelly, ce motif est depuis devenu l’une des signatures les plus appréciées et les plus pérennes de la Maison. Dans cette collection, le motif s’épanouit à nouveau à travers une série de pièces de Haute Joaillerie, chacune réinterprétant l’univers Flora grâce à des pierres précieuses rares et des techniques innovantes. Inspirées par l’univers marin, les créations Gucci Nodo réinterprètent le cordage — symbole de force, de lien et de tradition maritime — sous la forme d’une chaîne souple et fluide. Mis à l’honneur par Gucci dès les années 1960, ce motif se décline ici en colliers, bracelets, bagues et boucles d’oreilles de Haute Joaillerie, caractérisés par une chaîne d’une douceur et d’une flexibilité remarquables, épousant les formes avec naturel et élégance. La collection contemporaine Everlasting G transpose l’un des motifs les plus reconnaissables de Gucci dans l’univers de la Haute Joaillerie. Cette gamme polyvalente décline le logo « G » de Gucci en un motif géométrique étiré, sublimé par un généreux pavage de diamants. Les pièces de la ligne Iconic Signatures prolongent le dialogue avec les motifs les plus emblématiques de la Maison : le Horsebit et la Marina Chain. Conçu à l’origine pour orner des mocassins, le symbole Horsebit — une interprétation stylisée de l’attache métallique composée de deux anneaux et d’une barre, typique du mors de cheval — est rapidement devenu une signature de l’héritage Gucci. Le motif Marina Chain, quant à lui, puise son inspiration dans l’univers du yachting. Le motif Horsebit revient au cœur de plusieurs parures. La parure en or blanc, tsavorites et diamants se compose d’un collier, de boucles d’oreilles et d’une bague multi-doigts ; elle réinterprète les lignes fluides du motif « Horsebit » en mêlant diamants et tsavorites d’un vert éclatant. Une autre parure, associant diamants blancs et tanzanites bleues, décline ces mêmes formes sophistiquées avec une luminosité plus froide et intense, à travers un collier à double motif, des boucles d’oreilles, un bracelet et une bague. Un troisième ensemble, tout en or blanc et diamants, présente le motif « Horsebit » dans son expression la plus classique et intemporelle. La collection Marina Chain sublime ce motif d’inspiration marine pour en faire une création audacieuse aux lignes courbes et gracieuses. La parure comprend un collier avec pendentif formé d’une double chaîne « Marina » rehaussée de béryls dorés et de saphirs jaunes, accompagné de boucles d’oreilles aux formes incurvées et d’un bracelet assorti orné de pierres précieuses. Cet ensemble chaleureux et rayonnant incarne l’attachement indéfectible de Gucci à la beauté sous toutes ses formes.
BALMAIN AUTOMNE 2026
Antonin Tron, directeur artistique de Balmain, poursuit le dévoilement de sa vision pour la Maison avec cette toute première campagne. Baptisée « L’heure du Loup » — un jeu de mots autour de l’expression française « entre chien et loup », ce moment mystérieux et indécis où la lumière déclinante cède la place au crépuscule — la campagne publicitaire Balmain Automne 2026 met en lumière les silhouettes fortes et affirmées de la collection, sublimées par la riche tradition de savoir-faire de la Maison. Pour cette campagne photographiée par Suffo Moncloa — artiste espagnol réputé pour ses portraits singuliers à l’élégance décalée —, Tron imagine la collection dans un décor cinématographique évoquant la dualité entre ombre et lumière urbaines. Le cadre choisi est une demeure sculpturale du milieu du siècle signée John Lautner, faisant écho à l’approche moderne et architecturale du design chère à Pierre Balmain, une dimension qu’Antonin Tron a lui-même explorée à travers cette collection Automne 2026. Ce récit rend également hommage à la manière pionnière dont Monsieur Balmain a su magnifier les femmes de l’âge d’or d’Hollywood. Au fil du récit, les protagonistes imaginés par Tron — des personnages intrigants vêtus de pièces phares de la collection Automne-Hiver 2026 (blazers aviateurs en cuir, robes en fil coupé, blouses drapées aux épaules marquées) — semblent échanger sans paroles, leurs interactions empreintes de mystère et de sous-entendus. Malgré leur esthétique cinématographique, ces images nous ramènent à la volonté de Tron de réinventer la Maison Balmain : une Maison portée par une féminité palpable et renouvelée, débarrassée de tout artifice ou excès. Il rend un hommage respectueux à la sensualité et à l’assurance sans compromis de la femme, des qualités qu’il exprime grâce à une précision architecturale alliée à une approche chaleureuse et sensuelle de l’opulence et des ornements propres à la couture. Ces débuts de Tron s’apparentent à la fois à une ode aux origines de la Maison de haute couture fondée par Pierre Balmain en 1945 et à son propre amour pour le mélange de rudesse et de glamour qui caractérisait les héroïnes du cinéma néo-noir des années 1980.
SAINT LAURENT RESPIRO BY ANTHONY VACCARELLO
Sous la direction artistique d’Anthony Vaccarello, Saint Laurent présente « Respiro ». Photographiée par Henrik Purienne, la campagne met en scène Loli Bahia, SJ, Mona Tougaard, Jenn du Puy et Vittoria Ceretti. Déployée le long de la côte méditerranéenne, dans le sud de la France, la campagne développe une vision cinématographique de l’été à travers une série d’images évocatrices baignées d’une lumière dorée, capturant l’allure magnétique de la saison dans une esthétique sensuelle et empreinte de naturel. La campagne met en lumière une sélection estivale pointue : les sacs « Panier » et « Loulou » en raphia, des coupe-vent légers, des robes à volants et le débardeur « Cassandre ». Au-delà du vestiaire, la campagne célèbre l’art de vivre estival à travers des produits de saison Saint Laurent Rive Droite et des collaborations exclusives, incluant la troisième raquette de tennis Wilson pour Saint Laurent Rive Droite, le vélo électrique Jitensha assemblé à la main, la glacière Fieldbar ainsi qu’une collection d’accessoires de plage conçus pour un été sans fin. Une sélection de produits Saint Laurent et Saint Laurent Rive Droite est disponible dans une sélection de boutiques et sur ysl.com.
Valentino Beauty choisit Dakota Johnson et Alexander Skarsgård pour sa nouvelle campagne de parfum
Valentino Beauty ouvre un nouveau chapitre de son histoire en nommant Dakota Johnson et Alexander Skarsgård comme ambassadeurs ; ils incarneront la prochaine campagne de la marque. Cette campagne marque le début d’une nouvelle ère pour Valentino Beauty, célébrant l’intensité émotionnelle, l’individualité et le courage de ressentir les choses avec profondeur. « Nous sommes ravis d’accueillir Dakota Johnson et Alexander Skarsgård au sein de la famille Valentino Beauty. Leurs personnalités uniques et leur présence magnétique incarnent parfaitement l’intensité émotionnelle au cœur de cette nouvelle ère », a déclaré Claudia Marcocci, présidente mondiale de Valentino Beauty. Dakota Johnson, déjà ambassadrice mode de la Maison Valentino, apporte ce que la marque décrit comme une présence instinctive et empreinte d’une irrévérence pleine de grâce. Sa collaboration continue avec la Maison réaffirme l’individualité comme un pilier central de son message beauté. « Pour moi, l’intimité repose sur l’honnêteté et le lien. Je suis séduite par la capacité de Valentino Beauty à célébrer l’individualité tout en créant quelque chose qui semble à la fois sensuel et profondément humain », a confié Dakota Johnson. Alexander Skarsgård rejoint la division beauté en tant que nouveau visage de cet univers olfactif en pleine évolution, apportant une énergie contrastée, faite d’un charme libre et d’un magnétisme énigmatique. Le duo apparaît dans la campagne comme des complices inséparables — deux forces complémentaires dont la dynamique reflète la tension au cœur du concept : intime mais puissant, sensuel mais libre. « Je suis ravi de rejoindre Valentino Beauty pour ce nouveau chapitre. La façon dont la marque célèbre l’individualité, l’émotion et le lien a quelque chose de vraiment captivant », a ajouté Alexander Skarsgård. Ce mois-ci, Valentino Beauty a également enrichi sa collection *Born in Roma* avec le lancement des brumes parfumées pour cheveux et corps *Born in Roma*, désormais disponibles chez Sephora, Ulta, Macy’s et Dillard’s.
LE NÉNUPHAR AU FIL DES CRÉATIONS DIOR
Source d’inspiration et écrin du Défilé Femme Automne Hiver 2026-2027, le jardin des Tuileries est un haut lieu de la vie parisienne, où les nénuphars du bassin octogonal invitent à la contemplation. Symbole de beauté naturelle et de résilience, cette fleur se déploie au fil de la collection imaginée par Jonathan Anderson. Le nénuphar sublime les créations maroquinières de la Maison à travers des savoir-faire virtuoses. Il ponctue des sacs d’exception tels que l’iconique Lady Dior, le D-Joy ou encore le Dior Bow. En écho au prêt-à-porter, le motif végétal se décline également sur les emblématiques Book Tote et Saddle, ainsi que sur la petite maroquinerie, dans différentes interprétations brodées. Pièce virtuose déclinée en microcannage vert, la minaudière Petit Dîner se distingue par un délicat nénuphar faisant office de fermoir. Côté souliers, les sandales Dior Bloom et les escarpins Dior Nymphéas, à la fois élégants et bucoliques, signent chaque pas d’une note florale. D’autres accessoires se parent aussi de ces nuances délicates de bleu, de vert et de rose : un carré de soie, deux variations de Mitzah et le chouchou Diorette prolongent cette esthétique botanique. La ligne Dior en fleurs s’enrichit de bijoux inspirés de cet univers organique, tandis que lunettes de soleil et accessoires de sac viennent compléter parfaitement le tableau. Une ode au dialogue fascinant entre nature et artifice, réel et irréel. À découvrir en boutique en juillet.
PRADA X GENTLE MONSTER
Cette nouvelle collaboration est mise en lumière par l’ambassadeur de Prada, Kentaro Sakaguchi. PRADA et GENTLE MONSTER dévoilent une nouvelle collaboration de lunettes, inspirée par l’esthétique unique de Prada et la vision singulière de Gentle Monster. Un partenariat qui réunit tous les ingrédients pour s’imposer comme la collaboration du siècle. La campagne s’articule autour du concept du livre, où cinq forces imaginaires — la terre, l’eau, le feu, l’air et l’amour — brouillent les frontières entre réalité et imaginaire. La collection se distingue par des verres aux bords marqués, des faces aux lignes architecturales et angulaires, ainsi que des branches épurées en titane arborant le logo Prada. Le partenariat entre Prada et Gentle Monster marque une évolution d’un genre nouveau. Il ne s’agit pas seulement d’innovation technologique, mais aussi de bâtir un imaginaire culturel commun. Disponible prochainement au Japon, en Corée du Sud, en Chine continentale et dans la RAS de Hong Kong, pour une durée limitée.
Rabanne: Brutalist Amber, le nouveau sillage de La Collection
Brutalist Amber rend hommage à la vision architecturale qui a façonné la Maison. La géométrie brutale rencontre l’élégance brute, tandis que la tension radicale entre le patchouli métallique et l’amande amère crée une structure gourmande ultra-addictive. Une architecture olfactive. Brutalist Amber puise sa force dans le geste originel de Paco Rabanne : construire, non décorer. Formé à l’architecture, Rabanne concevait la création comme une structure, assemblant des matériaux bruts et industriels en formes radicales, dans l’esprit du brutalisme. Ici, Daniela Andrier et Quentin Bisch traduisent sa rigueur architecturale en parfum, révélant la tension entre patchouli métallique et amande amère. Géométrie brutale. Élégance brute. Rabanne à l’état pur. Brutalist Amber est construit autour d’une tension radicale. Le patchouli apporte une verticalité dense et métallique. L’amande amère tranche avec netteté et luminosité. Comme le béton rencontrant l’acier, leur contraste définit la structure. Rien n’est fondu dans la douceur. Chaque note reste perceptible. L’essence d’orange vibre. L’ambre apporte de la chaleur sans adoucir les contours, préservant l’architecture de l’accord. Un équilibre entre géométrie brutale et élégance brute, créant une super-addiction gourmande.