Sous la direction artistique d’Anthony Vaccarello, Saint Laurent présente « Respiro ». Photographiée par Henrik Purienne, la campagne met en scène Loli Bahia, SJ, Mona Tougaard, Jenn du Puy et Vittoria Ceretti. Déployée le long de la côte méditerranéenne, dans le sud de la France, la campagne développe une vision cinématographique de l’été à travers une série d’images évocatrices baignées d’une lumière dorée, capturant l’allure magnétique de la saison dans une esthétique sensuelle et empreinte de naturel. La campagne met en lumière une sélection estivale pointue : les sacs « Panier » et « Loulou » en raphia, des coupe-vent légers, des robes à volants et le débardeur « Cassandre ». Au-delà du vestiaire, la campagne célèbre l’art de vivre estival à travers des produits de saison Saint Laurent Rive Droite et des collaborations exclusives, incluant la troisième raquette de tennis Wilson pour Saint Laurent Rive Droite, le vélo électrique Jitensha assemblé à la main, la glacière Fieldbar ainsi qu’une collection d’accessoires de plage conçus pour un été sans fin. Une sélection de produits Saint Laurent et Saint Laurent Rive Droite est disponible dans une sélection de boutiques et sur ysl.com.
Valentino Beauty choisit Dakota Johnson et Alexander Skarsgård pour sa nouvelle campagne de parfum
Valentino Beauty ouvre un nouveau chapitre de son histoire en nommant Dakota Johnson et Alexander Skarsgård comme ambassadeurs ; ils incarneront la prochaine campagne de la marque. Cette campagne marque le début d’une nouvelle ère pour Valentino Beauty, célébrant l’intensité émotionnelle, l’individualité et le courage de ressentir les choses avec profondeur. « Nous sommes ravis d’accueillir Dakota Johnson et Alexander Skarsgård au sein de la famille Valentino Beauty. Leurs personnalités uniques et leur présence magnétique incarnent parfaitement l’intensité émotionnelle au cœur de cette nouvelle ère », a déclaré Claudia Marcocci, présidente mondiale de Valentino Beauty. Dakota Johnson, déjà ambassadrice mode de la Maison Valentino, apporte ce que la marque décrit comme une présence instinctive et empreinte d’une irrévérence pleine de grâce. Sa collaboration continue avec la Maison réaffirme l’individualité comme un pilier central de son message beauté. « Pour moi, l’intimité repose sur l’honnêteté et le lien. Je suis séduite par la capacité de Valentino Beauty à célébrer l’individualité tout en créant quelque chose qui semble à la fois sensuel et profondément humain », a confié Dakota Johnson. Alexander Skarsgård rejoint la division beauté en tant que nouveau visage de cet univers olfactif en pleine évolution, apportant une énergie contrastée, faite d’un charme libre et d’un magnétisme énigmatique. Le duo apparaît dans la campagne comme des complices inséparables — deux forces complémentaires dont la dynamique reflète la tension au cœur du concept : intime mais puissant, sensuel mais libre. « Je suis ravi de rejoindre Valentino Beauty pour ce nouveau chapitre. La façon dont la marque célèbre l’individualité, l’émotion et le lien a quelque chose de vraiment captivant », a ajouté Alexander Skarsgård. Ce mois-ci, Valentino Beauty a également enrichi sa collection *Born in Roma* avec le lancement des brumes parfumées pour cheveux et corps *Born in Roma*, désormais disponibles chez Sephora, Ulta, Macy’s et Dillard’s.
LE NÉNUPHAR AU FIL DES CRÉATIONS DIOR
Source d’inspiration et écrin du Défilé Femme Automne Hiver 2026-2027, le jardin des Tuileries est un haut lieu de la vie parisienne, où les nénuphars du bassin octogonal invitent à la contemplation. Symbole de beauté naturelle et de résilience, cette fleur se déploie au fil de la collection imaginée par Jonathan Anderson. Le nénuphar sublime les créations maroquinières de la Maison à travers des savoir-faire virtuoses. Il ponctue des sacs d’exception tels que l’iconique Lady Dior, le D-Joy ou encore le Dior Bow. En écho au prêt-à-porter, le motif végétal se décline également sur les emblématiques Book Tote et Saddle, ainsi que sur la petite maroquinerie, dans différentes interprétations brodées. Pièce virtuose déclinée en microcannage vert, la minaudière Petit Dîner se distingue par un délicat nénuphar faisant office de fermoir. Côté souliers, les sandales Dior Bloom et les escarpins Dior Nymphéas, à la fois élégants et bucoliques, signent chaque pas d’une note florale. D’autres accessoires se parent aussi de ces nuances délicates de bleu, de vert et de rose : un carré de soie, deux variations de Mitzah et le chouchou Diorette prolongent cette esthétique botanique. La ligne Dior en fleurs s’enrichit de bijoux inspirés de cet univers organique, tandis que lunettes de soleil et accessoires de sac viennent compléter parfaitement le tableau. Une ode au dialogue fascinant entre nature et artifice, réel et irréel. À découvrir en boutique en juillet.
PRADA X GENTLE MONSTER
Cette nouvelle collaboration est mise en lumière par l’ambassadeur de Prada, Kentaro Sakaguchi. PRADA et GENTLE MONSTER dévoilent une nouvelle collaboration de lunettes, inspirée par l’esthétique unique de Prada et la vision singulière de Gentle Monster. Un partenariat qui réunit tous les ingrédients pour s’imposer comme la collaboration du siècle. La campagne s’articule autour du concept du livre, où cinq forces imaginaires — la terre, l’eau, le feu, l’air et l’amour — brouillent les frontières entre réalité et imaginaire. La collection se distingue par des verres aux bords marqués, des faces aux lignes architecturales et angulaires, ainsi que des branches épurées en titane arborant le logo Prada. Le partenariat entre Prada et Gentle Monster marque une évolution d’un genre nouveau. Il ne s’agit pas seulement d’innovation technologique, mais aussi de bâtir un imaginaire culturel commun. Disponible prochainement au Japon, en Corée du Sud, en Chine continentale et dans la RAS de Hong Kong, pour une durée limitée.
Rabanne: Brutalist Amber, le nouveau sillage de La Collection
Brutalist Amber rend hommage à la vision architecturale qui a façonné la Maison. La géométrie brutale rencontre l’élégance brute, tandis que la tension radicale entre le patchouli métallique et l’amande amère crée une structure gourmande ultra-addictive. Une architecture olfactive. Brutalist Amber puise sa force dans le geste originel de Paco Rabanne : construire, non décorer. Formé à l’architecture, Rabanne concevait la création comme une structure, assemblant des matériaux bruts et industriels en formes radicales, dans l’esprit du brutalisme. Ici, Daniela Andrier et Quentin Bisch traduisent sa rigueur architecturale en parfum, révélant la tension entre patchouli métallique et amande amère. Géométrie brutale. Élégance brute. Rabanne à l’état pur. Brutalist Amber est construit autour d’une tension radicale. Le patchouli apporte une verticalité dense et métallique. L’amande amère tranche avec netteté et luminosité. Comme le béton rencontrant l’acier, leur contraste définit la structure. Rien n’est fondu dans la douceur. Chaque note reste perceptible. L’essence d’orange vibre. L’ambre apporte de la chaleur sans adoucir les contours, préservant l’architecture de l’accord. Un équilibre entre géométrie brutale et élégance brute, créant une super-addiction gourmande.
GIVENCHY COLLECTION HOMME PRINTEMPS-ÉTÉ 202
Un espace privé. Une maison dans la maison. Un triptyque de pièces, chacune consacrée à une facette différente du vestiaire. Les archétypes Givenchy sont précis : une veste de tailleur croisée associée à un pantalon large, une chemise blanche en coton, un bomber, un perfecto. Des vêtements précieux brodés et des trésors personnels sont chargés de sens et d’émotion. Des ‘séparables’ inspirées du sportswear expriment la joie, réalisées dans des cuirs souples aux couleurs vives. La présentation se tient au sein de la maison Givenchy, au 3 avenue George V, et dialogue avec les oeuvres de l’artiste Rachel Whiteread. « Je voulais que cela soit très personnel et intime, et que cela reflète les conversations que j’entretiens avec les amis de la Maison. » —Sarah Burton
GIVENCHY CAMPAGNE HOMME PRINTEMPS-ÉTÉ 2027
À la veille de la première présentation homme de Sarah Burton pour Givenchy, la Maison dévoile une campagne dédiée qui l’accompagne, visible sur des panneaux publicitaires dans Paris. Le photographe Sir Don McCullin, le réalisateur et DJ Don Letts, ainsi que le peintre Danny Fox sont photographiés à Londres par Juergen Teller. Chacun, par son talent, son élégance et sa profonde humanité, incarne les valeurs d’une Maison qui, depuis sa création, est reconnue pour les liens sincères et durables qu’elle tisse avec des femmes et des hommes de caractère.
RABANNE COLLECTION RESORT 2027
La ligne Resort associe vestiaire urbain, tailoring déconstruit et pièces texturées pour les soirées, le tout réparti sur deux collections. La collection RABANNE Resort 2027 envisage la garde-robe comme un système ouvert, où chaque pièce s’affirme grâce au stylisme et à l’instinct personnel. Elle introduit des coupes utilitaires réalisées dans des matières généralement réservées aux tenues formelles ou décoratives. Une robe lumineuse en jacquard, dotée d’une taille ajustable, permet à celle qui la porte de moduler ses proportions. Un ensemble en coton brut adopte la silhouette épurée d’une combinaison, tandis qu’un bermuda oversize mêle références skate et tailoring précis. Une veste courte en fausse fourrure joue sur les contrastes de texture et de volume, conférant à la silhouette une allure compacte et tactile. Les codes masculins et féminins circulent librement au sein de la collection. Les chemises en jean côtoient de délicats motifs floraux façon Liberty, des bonnets en maille et des bijoux imposants. Le stylisme s’affranchit des catégories figées, laissant chaque élément transformer la perception du suivant. Un imprimé floral peut adoucir une coupe structurée, tandis que des bijoux massifs apportent de la substance à une pièce délicate. Les vêtements conservent leur identité propre tout en participant à des silhouettes personnelles, empreintes d’une certaine spontanéité. La mode masculine italienne des années 1990 constitue une autre source d’inspiration. Dossena déconstruit ses structures classiques pour créer de nouveaux agencements mêlant blouses, pièces en maille et sur-jupes. Les pantalons s’enrichissent d’éléments superposés au niveau de la taille et des hanches, bousculant la distinction habituelle entre hauts, jupes et pièces de tailoring. La capsule « Party » prolonge cet esprit décontracté en proposant une approche plus sobre de la tenue de soirée. Dossena mise sur le mystère, la texture et des contrastes maîtrisés. La femme imaginée privilégie une mode moderniste tout en collectionnant des pièces singulières chinées à Saint-Ouen ; sa garde-robe allie ainsi une base soignée à des touches d’imprévu et d’excentricité.
BOTTEGA VENETA : SÉRIE DE PORTRAITS « IL MIO »
Découvrez la première série de portraits mettant en scène des sacs et leurs propriétaires, photographiés par Drew Vickers sous la direction artistique de Louise Trotter. Baptisée d’après l’expression italienne signifiant « ce qui m’appartient », la série de portraits « Il Mio » de Bottega Veneta célèbre le lien entre un objet précieux et la personne qui l’a choisi. Bien plus que de simples accessoires, ces sacs deviennent de véritables compagnons de vie : ils sont collectionnés, chéris et transmis de génération en génération. Les images mettent en lumière cinq modèles en cuir tressé (Intrecciato) : le Mini Andiamo, le Lauren 1980, le Madison, ainsi qu’un aperçu des nouveaux Baby Campana et Baby Barbara, dont le lancement est prévu plus tard cet été. Chaque pièce reflète l’engagement de la Maison envers un artisanat d’exception, tout en s’imprégnant de l’attitude, de la personnalité et du quotidien de celui ou celle qui la porte. Ces créations tressées deviennent une extension de soi ; façonnées à la main et portées au fil du temps, elles occupent une place privilégiée dans l’univers personnel de chacun.
CELINE – CAMPAGNE HOMME AUTOMNE HIVER 2026
Copyright Andrea Spotorno