Un indispensable moderne pour les lèvres qui sculpte et définit, alliant une sensation de légèreté à une couleur riche et modulable, imaginé par la Directrice Artistique Dame Pat McGrath. Découvrez le LV Crayon, un crayon à lèvres inédit qui transpose la précision de l’art du maquillage des défilés au rituel beauté quotidien. Pat McGrath a créé 10 teintes intenses et hautement pigmentées — allant du nude (190 Beige Atlas) au bordeaux profond (896 Monogram Rouge) — pour permettre de créer une multitude de looks et sublimer toutes les carnations. « Chaque look que j’ai créé pour les défilés Louis Vuitton commence par le tracé des lèvres : c’est là que la précision devient art. Le LV Crayon est un outil qui mérite de se trouver entre les mains de chaque femme. Il est aussi agréable à utiliser qu’élégant à prendre en main », déclare Dame Pat McGrath, Directrice Artistique Cosmétiques chez Louis Vuitton Beauté. Conçu pour s’associer aux rouges à lèvres LV Rouge et aux baumes LV Baume — afin de compléter, contraster ou parfaire chaque mise en beauté des lèvres — le LV Crayon est l’outil de précision ultime pour une tenue irréprochable tout au long de la journée. Léger comme une plume, d’une douceur soyeuse et doté d’une formule haute performance, il offre une définition parfaite pour une bouche sublimée. Le LV Crayon offre une formule luxueuse et sensorielle. Enrichi en peptides, il présente une texture onctueuse et fondante qui glisse sans effort sur les lèvres. Il repulpe visiblement et sublime le contour des lèvres pour un effet immédiat et durable, laissant les lèvres comme revitalisées.
BOTTEGA VENETA ALTA
Bottega Veneta lance sa collection de parfums Alta, composée de dix nouvelles interprétations en Eau de Parfum. La collection de parfums BOTTEGA VENETA Alta marque une nouvelle étape dans l’exploration olfactive de la Maison, évoquant différents moments de la journée et états d’esprit, de la luminosité et la clarté jusqu’à la chaleur et la richesse nocturne. Au cœur de la collection réside le concept du « duo Intrecciato » : l’alliance d’un ingrédient originaire du pays de la Maison avec un autre venu d’ailleurs dans le monde, traduisant un échange interculturel à travers le parfum. Cette évolution se caractérise par un contraste entre légèreté et richesse, équilibrant notes hespéridées, aromatiques et fraîcheur avec des bois, des résines et des notes chaleureuses. Des accords inattendus, tels que le « stracciatella » — mêlant des notes lactées de vanille et de chocolat — viennent enrichir la perception olfactive de l’esprit italien. Le tressage de cuir emblématique « Intrecciato » est transposé sur un flacon en verre sculptural qui en réinterprète le rythme diagonal caractéristique. Un capuchon en bois et une bague à la finition dorée évoquent l’architecture vénitienne et l’art de la haute joaillerie, assurant une continuité visuelle avec les collections précédentes. Chaque flacon est rechargeable, disponible en formats 50 ml et 100 ml, et fabriqué à partir de verre recyclé. Lancée dans les boutiques Bottega Veneta et les grands magasins les plus prestigieux du monde entier, et accompagnée d’une série d’accessoires en cuir tressé réalisés sur mesure, la collection « Alta » constitue le lancement de parfumerie le plus vaste de la Maison à ce jour. Elle s’adresse à un public mondial élargi tout en restant fidèle à son engagement fondamental envers un savoir-faire d’exception.
ZUHAIR MURAD COLLECTION RESORT 2027
Avec sa collection Resort, Zuhair Murad célèbre le corps féminin comme une œuvre d’art en perpétuel mouvement. La collection ZUHAIR MURAD Resort 2027 est une ode à la féminité, inspirée par l’univers poétique du photographe Lucien Clergue. Un dialogue intime s’instaure entre le corps et la nature, transcendant les frontières du réel pour révéler une beauté instinctive qui affirme sa singularité. Elle se fond harmonieusement dans le paysage, devenant une topographie vivante où chaque ligne et chaque courbe prolonge le rythme et les ondulations du monde naturel.
Tiffany & Co. célèbre l’amour sous toutes ses formes avec sa nouvelle campagne « Love & Celebration » incarnée par Mikey Madison
Tiffany & Co. dévoile sa nouvelle campagne « Love & Celebration », mettant en vedette la bague solitaire « Sixteen Stone by Tiffany ». Inspirée par le modèle emblématique créé par Jean Schlumberger en 1959, cette nouvelle création réinvente l’une des pièces les plus célèbres de la Maison pour une nouvelle génération, tout en célébrant l’amour sous toutes ses formes. Cette campagne marque une évolution dans la longue histoire d’amour de Tiffany & Co. : une histoire qui englobe non seulement l’amour romantique, mais aussi les liens profondément personnels que chacun tisse avec soi-même, sa famille, sa communauté de cœur et les moments qui jalonnent une vie. Fondée sur la conviction que l’amour est vaste et se définit librement, la campagne célèbre les multiples façons dont chacun choisit d’honorer des liens significatifs. Au cœur du dispositif figure un film cinématographique mettant en scène l’actrice Mikey Madison, récompensée aux Academy Awards®. À travers une réinterprétation moderne du célèbre rituel « il m’aime, un peu, beaucoup, passionnément, à la folie, pas du tout », le film transforme cette tradition ancestrale en une affirmation sereine de l’amour de soi. Alors que Mikey Madison porte avec assurance la bague de fiançailles « Sixteen Stone by Tiffany » selon ses propres termes, le récit souligne un message simple mais puissant : « Je m’aime ». Parallèlement à ce film empreint d’émotion, la campagne présente une série de vidéos dédiées aux produits et au savoir-faire, célébrant l’expertise inégalée de la Maison en matière de diamants ainsi que sa maîtrise artisanale. La campagne révèle l’évolution du design « Sixteen Stone » — passant de l’alliance originale de Jean Schlumberger à la nouvelle silhouette de bague solitaire — tout en mettant en lumière la précision, le talent artistique et l’inventivité qui définissent Tiffany & Co. depuis près de deux siècles. Lancée sur les canaux de Tiffany & Co. le XX, cette campagne réaffirme la conviction profonde de la Maison : l’amour continue d’évoluer tout en demeurant au cœur même de Tiffany & Co.
JIL SANDER ÉLARGIT LA COLLECTION « OLFACTORY SERIES 1 » AVEC SIX NOUVEAUX PARFUMS
La collection « Olfactory Series 1 » de Jil Sander s’enrichit de six nouvelles créations qui explorent davantage les liens entre notre quotidien et l’imaginaire, la simplicité et la complexité. Alliant botanique et technologie, la collection propose 12 formules unisexes essentielles, définies par la signature olfactive radicale des aldéhydes. Ces derniers transforment des impressions familières — de la clarté d’une promenade matinale à la sensation d’apesanteur d’un corps dans l’océan — en expériences esthétiques exceptionnelles. La composition se concentre sur l’essentiel : le parfum lui-même, infusé de trois ingrédients naturels clés, des molécules d’aldéhydes de synthèse, de l’alcool issu d’émissions de carbone recyclées et de l’eau. Traduction olfactive de la philosophie de design de Jil Sander, « Olfactory Series 1 » place l’individualité au premier plan, trouvant un équilibre entre intimité et présence, jour et nuit, humanité, nature et technologie. Chez Jil Sander, les détails précieux sont parfois dissimulés, destinés au seul porteur du parfum. Lorsqu’une personne quitte une pièce, son sillage demeure, créant un lien sur un plan différent et intuitif. En un instant, il peut nous ramener à un lieu, une image, un son ou un souvenir oublié. Les parfums modifient notre perception de nous-mêmes, grâce à une force subtile qui leur est propre. Le flacon a été conçu en collaboration avec le studio Formafantasma (basé à Milan et Rotterdam), alliant production industrielle et savoir-faire artisanal. Chaque pièce présente une forme organique asymétrique et une répartition unique du verre — de petites imperfections voulues qui rendent chaque flacon singulier. Un capuchon en aluminium blanc en forme de cloche protège le parfum de la lumière et, lorsqu’il est soulevé, transforme l’application en un geste réfléchi et personnel. LES PARFUMS Les six nouveaux ajouts à la collection ont été imaginés par certains des parfumeurs internationaux les plus talentueux, qu’ils soient émergents ou confirmés. Chacun d’eux sublime le quotidien pour en faire une expérience esthétique, puisant son inspiration dans des souvenirs personnels, la nature et des environnements familiers. Shiso Créé avec Julie Massé. Un moment de pleine conscience lors d’une promenade matinale : une fragrance vive et végétale, associant baie de genièvre extraite au CO2, bois de santal australien et citron vert (Key Lime) issu du recyclage. Salt – créé avec Alexis Grugeon. La sensation d’apesanteur lors d’une immersion dans l’océan, les cristaux de sel sur la peau : la cardamome (issue de l’upcycling), la vanille extraite au CO2 et la lavande française se fondent en un kaléidoscope de textures minérales. Lily Créé avec Mathilde Bijaoui. Un parfum envoûtant capturé lors d’une chaude nuit florentine : les aldéhydes révèlent les facettes métalliques et florales du lys, accompagnées de jasmin sambac extrait au CO2, de benjoin du Vietnam et de cyprès (issu de l’upcycling). Sesame Créé avec Meabh Mc Curtin. L’obsession tranquille née de la première dégustation de sésame noir : une fragrance veloutée et persistante, mêlant écorce de cacao (issue de l’upcycling), bois de chêne extrait au CO2 et bois de cèdre des États-Unis. Mahogany Créé avec Louise Turner. L’énergie suprême d’une forêt tropicale : le bois de cèdre (issu de l’upcycling) fusionne avec les profondeurs cuirées du cypriol indien et les notes épicées et pétillantes du gingembre extrait au CO2. Vanille Créé avec Coralie Spicher. Les facettes les plus sombres et profondes de la vanille sont révélées : à la fois angélique, sensuelle et mystérieuse, elle associe bois de cèdre (issu de l’upcycling), vanille extraite au CO2 et labdanum d’Espagne.
LOUIS VUITTON COLLECTION HIGH SUMMER
L’été 2026 bat son plein. La capsule High Summer Louis Vuitton respire le temps des vacances, des jeux et de l’insouciance. Un prêt-à-porter léger, joyeux et raffiné, aussi à l’aise sur un court de tennis, que pour une promenade en bord de mer ou lors d’un cocktail entre amis. Au diapason de la saison, cette garde-robe cultive l’esprit authentique et frais du raphia à travers des trompe-l’œil sophistiqués. Telle cette spectaculaire jupe longue aux délicats détails « jour échelle » : tricotée façon crochet en ruban de coton, elle offre une souplesse et une aisance idéales pour la période estivale. La beauté naturelle du raphia inspire également le tweed d’une veste ladylike gansée de blanc et de sa minijupe portefeuille brodée d’un écusson Louis Vuitton, ou encore, le motif floral original imprimé sur un tee-shirt exclusif de cet été 2026. Insufflant une féminité décontractée, les essentiels de la saison dessinent une silhouette graphique à l’image des robes en popeline rehaussée de galons ciselés, et de jupes trapèze en jersey traversées de passepoils ornés de l’iconique Monogram Louis Vuitton. Cet été, le denim ultraléger emblématique de la Maison opère son grand retour, dans une exquise version Flower Minigram. Ce motif tiré de la fleur de Monogram miniature anime avec infiniment de charme, un top péplum, un short à croquet ou un coupe-vent zippé. D’humeur sport-chic, l’inspiration « Baby Stripes » marie la fraîcheur du jersey à rayure, à des coupes casual, et des détails raffinés – du tee-shirt court à boutons façon cristal au mini-short brodé de la signature Louis Vuitton argentée. Des pièces à mixer avec la veste en éponge bleu marine, ou le polo en jacquard Monogram d’un blanc élégant pour une allure sophistiquée. Coup de cœur de l’été, le bob en crochet aux rayures graphiques noires apporte une élégance décontractée avec une touche artisanale, à cette silhouette HIGH SUMMER fraîche et spontanée. Clin d’œil à la Ville Lumière, les carrés de soie « Promenade Parisienne » figurent les rues de la capitale comme crayonnées sur la soie réversible rose vif et orange tangerine, sable et brun terre cuite, navy et bleu denim… En format 90 et 70 mais aussi en version bandeau, ils se nouent de mille manières au gré de la journée : autour du cou, dans les cheveux, en bustier sur la plage ou croisés façon dos-nu. Les sacs de la saison embrassent l’esprit léger et distingué : Capucines Flowergram en cuir Minty, Rose Fushia ou Iris Lilac, habillé de la chaîne signature ; Low Key Hobo en toile à rayures transat jaunes et bleues; Side Trunk façonné en patchwork de cuir grainé et de toile Monogram ; ou encore, Nano Speedy dans la capsule LV Crafty en toile Monogram Dune accessoirisé d’un charms en marqueterie de cuir conjuguant savoir-faire et fantaisie. Le Capucines se prête aux techniques artisanales les plus sophistiquées. Pièces uniques, la version Barcelona City Tour intégralement brodée et peinte à la main, fait honneur aux mosaïques colorées du Parc Güell, quand le Capucines Wild Roses cultive la délicatesse et la féminité de fleurs en tulle ornée de paillettes et de sequins. Enfin, véritable œuvre d’art miniature destinée aux collectionneurs, le coffret Louis Boat célèbre le premier anniversaire de « The Louis », la spectaculaire architecture en forme de paquebot ancrée en plein cœur de Shanghai, abritant une boutique, un café et une exposition. L’âme du voyage et le savoir-faire historique de la maison se rencontrent sous les traits de cette pièce de maroquinerie réalisée en toile, cuir et bois, à l’ancre LV argentée. Un ingénieux système d’ouverture permet en tirant sur l’ancre, de lever largement le pont afin d’accéder à l’espace de rangement pour y glisser ses effets précieux, montres, bagues, petits accessoires…. Cette collection High Summer à glisser dans sa valise pour un été au zénith sera disponible en magasin à partir du10 Juillet.
CELINE « Infinite Possibilities »
CELINE perpétue sa longue tradition de la soie avec une collection de foulards soigneusement sélectionnés, transformant le carré classique en un support narratif. Chaque foulard est façonné dans un sergé de soie spécialement conçu, choisi pour son tissage dense et son tombé soyeux qui subliment la profondeur des couleurs et la netteté des motifs. Venant enrichir la gamme « Infinite Possibilities », des charms ont été lancés à la fin de l’année dernière et continuent de compléter les collections de défilé pour femmes et hommes.
GUCCI COLLECTION DE HAUTE JOAILLERIE 2026
Gucci dévoile sa nouvelle collection de Haute Joaillerie, célébrant le savoir-faire artisanal, la nature et l’héritage de la Maison. La collection de Haute Joaillerie 2026 de Gucci rend hommage au monde naturel ainsi qu’à l’héritage emblématique et intemporel de la Maison. Puisant son inspiration dans la beauté des fleurs, l’élégance de l’univers marin et les motifs les plus chers à Gucci, la collection se décline en quatre familles distinctes : Gucci Flora, Gucci Nodo, Everlasting G et Iconic Signatures (incluant les lignes Horsebit et Marina Chain). Chacune témoigne de l’engagement indéfectible de la Maison envers l’artisanat italien. La collection de Haute Joaillerie Flora célèbre le lien historique unissant la Maison au monde naturel. Créé par l’illustrateur Vittorio Accornero en 1966 pour un foulard en soie destiné à Grace Kelly, ce motif est depuis devenu l’une des signatures les plus appréciées et les plus pérennes de la Maison. Dans cette collection, le motif s’épanouit à nouveau à travers une série de pièces de Haute Joaillerie, chacune réinterprétant l’univers Flora grâce à des pierres précieuses rares et des techniques innovantes. Inspirées par l’univers marin, les créations Gucci Nodo réinterprètent le cordage — symbole de force, de lien et de tradition maritime — sous la forme d’une chaîne souple et fluide. Mis à l’honneur par Gucci dès les années 1960, ce motif se décline ici en colliers, bracelets, bagues et boucles d’oreilles de Haute Joaillerie, caractérisés par une chaîne d’une douceur et d’une flexibilité remarquables, épousant les formes avec naturel et élégance. La collection contemporaine Everlasting G transpose l’un des motifs les plus reconnaissables de Gucci dans l’univers de la Haute Joaillerie. Cette gamme polyvalente décline le logo « G » de Gucci en un motif géométrique étiré, sublimé par un généreux pavage de diamants. Les pièces de la ligne Iconic Signatures prolongent le dialogue avec les motifs les plus emblématiques de la Maison : le Horsebit et la Marina Chain. Conçu à l’origine pour orner des mocassins, le symbole Horsebit — une interprétation stylisée de l’attache métallique composée de deux anneaux et d’une barre, typique du mors de cheval — est rapidement devenu une signature de l’héritage Gucci. Le motif Marina Chain, quant à lui, puise son inspiration dans l’univers du yachting. Le motif Horsebit revient au cœur de plusieurs parures. La parure en or blanc, tsavorites et diamants se compose d’un collier, de boucles d’oreilles et d’une bague multi-doigts ; elle réinterprète les lignes fluides du motif « Horsebit » en mêlant diamants et tsavorites d’un vert éclatant. Une autre parure, associant diamants blancs et tanzanites bleues, décline ces mêmes formes sophistiquées avec une luminosité plus froide et intense, à travers un collier à double motif, des boucles d’oreilles, un bracelet et une bague. Un troisième ensemble, tout en or blanc et diamants, présente le motif « Horsebit » dans son expression la plus classique et intemporelle. La collection Marina Chain sublime ce motif d’inspiration marine pour en faire une création audacieuse aux lignes courbes et gracieuses. La parure comprend un collier avec pendentif formé d’une double chaîne « Marina » rehaussée de béryls dorés et de saphirs jaunes, accompagné de boucles d’oreilles aux formes incurvées et d’un bracelet assorti orné de pierres précieuses. Cet ensemble chaleureux et rayonnant incarne l’attachement indéfectible de Gucci à la beauté sous toutes ses formes.
BALMAIN AUTOMNE 2026
Antonin Tron, directeur artistique de Balmain, poursuit le dévoilement de sa vision pour la Maison avec cette toute première campagne. Baptisée « L’heure du Loup » — un jeu de mots autour de l’expression française « entre chien et loup », ce moment mystérieux et indécis où la lumière déclinante cède la place au crépuscule — la campagne publicitaire Balmain Automne 2026 met en lumière les silhouettes fortes et affirmées de la collection, sublimées par la riche tradition de savoir-faire de la Maison. Pour cette campagne photographiée par Suffo Moncloa — artiste espagnol réputé pour ses portraits singuliers à l’élégance décalée —, Tron imagine la collection dans un décor cinématographique évoquant la dualité entre ombre et lumière urbaines. Le cadre choisi est une demeure sculpturale du milieu du siècle signée John Lautner, faisant écho à l’approche moderne et architecturale du design chère à Pierre Balmain, une dimension qu’Antonin Tron a lui-même explorée à travers cette collection Automne 2026. Ce récit rend également hommage à la manière pionnière dont Monsieur Balmain a su magnifier les femmes de l’âge d’or d’Hollywood. Au fil du récit, les protagonistes imaginés par Tron — des personnages intrigants vêtus de pièces phares de la collection Automne-Hiver 2026 (blazers aviateurs en cuir, robes en fil coupé, blouses drapées aux épaules marquées) — semblent échanger sans paroles, leurs interactions empreintes de mystère et de sous-entendus. Malgré leur esthétique cinématographique, ces images nous ramènent à la volonté de Tron de réinventer la Maison Balmain : une Maison portée par une féminité palpable et renouvelée, débarrassée de tout artifice ou excès. Il rend un hommage respectueux à la sensualité et à l’assurance sans compromis de la femme, des qualités qu’il exprime grâce à une précision architecturale alliée à une approche chaleureuse et sensuelle de l’opulence et des ornements propres à la couture. Ces débuts de Tron s’apparentent à la fois à une ode aux origines de la Maison de haute couture fondée par Pierre Balmain en 1945 et à son propre amour pour le mélange de rudesse et de glamour qui caractérisait les héroïnes du cinéma néo-noir des années 1980.
SAINT LAURENT RESPIRO BY ANTHONY VACCARELLO
Sous la direction artistique d’Anthony Vaccarello, Saint Laurent présente « Respiro ». Photographiée par Henrik Purienne, la campagne met en scène Loli Bahia, SJ, Mona Tougaard, Jenn du Puy et Vittoria Ceretti. Déployée le long de la côte méditerranéenne, dans le sud de la France, la campagne développe une vision cinématographique de l’été à travers une série d’images évocatrices baignées d’une lumière dorée, capturant l’allure magnétique de la saison dans une esthétique sensuelle et empreinte de naturel. La campagne met en lumière une sélection estivale pointue : les sacs « Panier » et « Loulou » en raphia, des coupe-vent légers, des robes à volants et le débardeur « Cassandre ». Au-delà du vestiaire, la campagne célèbre l’art de vivre estival à travers des produits de saison Saint Laurent Rive Droite et des collaborations exclusives, incluant la troisième raquette de tennis Wilson pour Saint Laurent Rive Droite, le vélo électrique Jitensha assemblé à la main, la glacière Fieldbar ainsi qu’une collection d’accessoires de plage conçus pour un été sans fin. Une sélection de produits Saint Laurent et Saint Laurent Rive Droite est disponible dans une sélection de boutiques et sur ysl.com.